• 2025

  Alessa Paluch

  17.6.2025 / 18 Uhr

  Vortrag und Heftpräsentation

  Alessa Paluch, Greifswald
  Schau, wie prekär! – Bilder vom Plattenbau in den deutschen Unterhaltungsmedien 

  Universität Bremen, SFG 2030 Enrique-Schmidt-Str. 7, 28359 Bremen und via Zoom 
  Vortrag anlässlich der Heftpräsentation Wohnen mit Klasse, kritische berichte – Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, 2.2025, hg.v. Amelie Ochs und Rosanna Umbach 

  In deutschen Unterhaltungsmedien wie Filmen und Serien wird der ostdeutsche Plattenbau hartnäckig als eine Architektur der Armut und der menschlichen Abgründe dargestellt. Was bringt diejenigen, die den Plattenbau als Bühnen- oder Szenenbild einsetzen, dazu, diesem Ort in der visuellen Repräsentation stets negative Stereotype von Prekarität zuzuweisen? Warum ist diese unterkomplexe Zuschreibung so erfolgreich? 
  Im Vortrag werden verschiedene Beispiele von Visualisierungen vom Plattenbau als nicht-ikonische Bilder analysiert. Solche Bilder eröffnen nur sehr enge Bedeutungsräume, die ein So ist es wirklich! behaupten. Die Beispiele aus Defa-Filmen, Spielfilmen der Nachwendezeit sowie ausgewählten Folgen verschiedener Serien wie dem Rostocker Polizeiruf 110 zeigen, dass mit dem Plattenbau klassen- und genderspezifische Vorstellungen verknüpft werden. Aus repräsentationskritischer Perspektive ist daher zu problematisieren, wie sich diese auf die Lebensrealität vieler Menschen beziehen. So stellt sich die Frage nach visueller Gerechtigkeit: Wie wird was wem zu sehen gegeben? 

• 2025

  Jan Engelke

  27.5.2025 / 18 Uhr

  Jan Engelke, München
  Eigene Heime. Identitätskonstruktionen rund ums Einfamilienhaus 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Wall 165/167, 28195 Bremen und via Zoom 

  Während das Wohnen im Einfamilienhaus zunehmend unbezahlbar und ökologisch unvertretbar scheint, scrollen wir durch ökologische Fertighäuser namens ,Heimat 4.0’, blättern durch die erfolgreichste Wohnzeitschrift ,Landlust’ und folgen der Entrüstung auf X, wenn das Einfamilienhaus mal wieder verboten werden soll. Die Wohnform Einfamilienhaus war in Verbindung mit Familienbildern, Genderrollen und Eigentumsideologien immer Teil von Identitätskonstruktionen und politischen Projekten. Ihre Homestory führt von Villen und Gartenstädten über die völkische ‚Scholle’ durch Suburbia-Exporte und die Bungalows der Wirtschaftswunderjahre bis in die offenen Küchen und Heizungskeller der Gegenwart, wo uns Tradwives und Homesteader heimsuchen. Wie lässt sich vor diesem Hintergrund über neue Ideen für die 16 Millionen bestehenden Bauten sprechen, die eine Fülle an Wohnraum, -qualität und Potential für Transformation bieten? 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur. 

• 2025

  Darja Klingenberg, Rosanna Umbach, Jorun Jensen

  19.1.2025 / 17 Uhr

  Buchpräsentation und Gespräch
  Küchen/Politiken – Wohnen als politischer Schauplatz 

  Gespräch anlässlich der Buchpräsentation 
  Rosanna Umbach: Un/Gewohnte Beziehungsweisen. Visuelle Politiken des Familialen in der Zeitschrift »Schöner Wohnen«, 1960–1979, transcript Verlag 2025, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 11 

  Darja Klingenberg, Frankfurt/Oder
  Rosanna Umbach, Bremen
  im Gespräch mit Jorun Jensen, Frankfurt/Main 
  
  Kulturzentrum Kukoon, Buntentorsteinweg 29, 28201 Bremen 

  „Die Umgestaltung der Gesellschaft erfordert auch einen radikalen Umbau der Küchen“, heißt es im Sammelband Die Neuordnung der Küchen des Herausgeber*innenkollektivs kitchenpolitics. Das Buch sucht eine neue Auseinandersetzung mit un/verwirklichten Wohnutopien materialistisch feministischer, sozialistischer und bewegungs- linker Kontexte in den 1920er, 1960er und 1980er Jahren. Auch die westdeutsche Zeitschrift Schöner Wohnen verhandelt in der Zeit sozialen Wandels von 1960 bis 1979 die Küche als Ort der Emanzipation, ohne dabei gewohnte Geschlechterdifferenzen aufzulösen. Rosanna Umbach analysiert die ambivalenten Gleichzeitigkeiten im Zeitschriftendisplay zwischen Weckgläsern und Widerstand.

  Darja Klingenberg, Mitherausgeberin der Neuordnung der Küchen, und Rosanna Umbach diskutieren die gesellschaftlichen Grundrisse von Küchenarchitekturen und das Wohnen als politischen Schauplatz. Und fragen nach der Geschichte und dem Einfluss queer-feministischer Interventionen ins ,Private‘. Denn die Frage „Wie wollen wir wohnen, arbeiten, trösten, kochen, abwaschen und lieben?“ des Kollektivs kitchenpolitics bleibt aktuell, kontrovers und dringlich. 

• 2024

  Charlotte Matter

  19.11.2024 / 18 Uhr

  Charlotte Matter (Zürich)
  Abgrenzung und Verbundenheit. Queerfeministische Räume 
der Kunst

  Olbers-Saal, OG, Haus der Wissenschaft, Sandstr. 4/5, 
28195 Bremen und via Zoom 

  In den 1970er Jahren gründeten zahlreiche feministische Kollektive separatistische Räume als Antwort auf männlich dominierte und heteronormative Institutionen. Der Vortrag blickt zurück auf Projekte wie die A.I.R. Gallery in New York, das Woman’s Building in Los Angeles, das Lesbian Art Project und die Great American Lesbian Art Show. Er diskutiert die Grenzen solcher Projekte, die bisweilen neue Dominanzverhältnisse und Ausschlüsse aus einer weißen und essenzialistischen Position heraus reproduzierten. Zugleich lädt er auch ein, die Möglichkeit queer-feministischer Verbundenheit durch Abgrenzung für die Gegenwart zu erkennen. Mit Sara Ahmed (2004) denkend, zieht der Vortrag in Betracht, was es bedeutet, sich in Räumen wohl oder unwohl zu fühlen, und erkundet die anhaltende Relevanz separatistischer Räume. 

• 2024

  Matthias Noell

  25.6.2024 / 18 Uhr

  Matthias Noell, Berlin
  Die armen Möbel. Stumme, sprechende und mehrdeutige Objekte im Interieur der 1920er-Jahre 

  Universität Bremen, SFG 2010 und via Zoom 

  Die ein Interieur konstituierenden Dinge und der ihnen zugewiesene Sinn sind spätestens seit den 1920er-Jahren ein konstantes Thema der Wohnliteratur. Stärker als von der Architektur selbst geht vom Interieur ein breiter Diskurs aus, der die Objekte aus Kunst und Design ebenso einschließt wie den Umgang mit ihnen in Literatur und Medien, in Anthropologie oder Soziologie. Die Dinge des Wohnens sind immer in einen instabilen privaten oder einen ebenfalls sich verändernden gesellschaftlichen Diskurs eingespannt. Weder das stumme, noch das mehrdeutige Objekt kann sich der Betrachtung und Auslegung entziehen. Was aber sagen uns die Dinge? Kann heute noch etwas „Menschliches“ in unseren Interieurs gedeihen, oder sind sie mit Walter Benjamin jene „Schlachtfelder, über die der verheerende Ansturm des Warenkapitals siegreich dahingefegt ist“, geblieben? 

• 2024

  Bernadette Krejs, Mona Mahall, Asli Serbest, Rosanna Umbach

  18.6.2024 / 18 Uhr

  Buchpräsentation und Gespräch 
  Drawing Housing Otherwise? Über (digitale) Wohnbildwelten 

  Gespräch anlässlich der Buchpräsentation 
  Bernadette Krejs: Instagram-Wohnen Architektur als Bild und die Suche nach gegenhegemonialen Wohnbildwelten transcript Verlag 2024, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 10 

  Bernadette Krejs, Wien
  Mona Mahall, Berlin/Weimar
  Asli Serbest, Berlin/Bremen
  im Gespräch mit Rosanna Umbach, Bremen 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Wall 165/167, 28195 Bremen 

  Welche Auswirkungen hat die mediale Repräsentation ästhetisierter Wohnbildwelten auf Plattformen wie Instagram auf das Verständnis von Architektur, Raum und Wohnen? Was können gegenhegemoniale Wohnbilder als politisch aktivistische Bilder für das Wohnen leisten? Das Spannungsverhältnis von Bild und Architektur wird anhand der forschenden Raumpraxis von Mona Mahall + Asli Serbest (https://monaasli.net/) und Bernadette Krejs diskutiert. Im Gespräch werden alternative (Bild-)Möglichkeiten für mehr Diversität, Widerstand und Gemeinschaft entworfen – und Impulse für den Umgang mit medial vermittelten Bildern gegeben. 

  Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit dem internationalen Forscher_innennetzwerk [wohn]zeitschriften und mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur.

• 2024

  Claudia Blümle

  28.5.2024 / 18 Uhr

  Claudia Blümle, Berlin 
  Geschlossene Räume. Interieurvorhänge in der Kunst 

  Universität Bremen, SFG 2010 und via Zoom 

  Für die Malerei des 19. Jahrhunderts kann vermehrt beobachtet werden, dass mit der Darstellung eines Vorhangs nicht nur das Zeigen, Öffnen und Präsentieren, sondern auch das Verbergen und Verschließen ins Zentrum der Bilder rückt. Insbesondere in der Interieurmalerei sind die Wandteiler, Türvorhänge oder Fenstervorhänge vielfach zugezogen und geben dadurch keine freie Sicht dahinter frei. So zeigen die Vorhänge einerseits die teils beklemmende Situation geschlossener Wohnräume und betonen anderseits einen Raum, der sich vor und nicht hinter den Vorhängen auftut. Dies hat auch Implikationen für die Bilder selbst, die in diesem Fall weniger eine Durchsicht, sondern vielmehr einen nach vorne hin sich erstreckenden Raum im Sinne eines Milieus hervorbringen. Im Vortrag werden diese Fragen abschließend anhand einer zeitgenössischen Position zur Diskussion gestellt werden.

• 2023

  Friederike Sigler

  13.12.2023 / 18 Uhr

  Friederike Sigler, Bochum 
  Kochen, Putzen, Sorgen. Care-Arbeit in der Kunst seit 1960
  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom 

  Seit den 1960er Jahren beschäftigen sich Künstlerinnen aus vielen Teilen der Welt kritisch mit Care-Arbeit. Neben zahlreichen Parallelen zeigen sich auch Unterschiede, zu denen sowohl die künstlerischen Medien und Praktiken als auch die politischen Konzepte von Arbeit und Geschlecht zählen, auf die sich die Künstlerinnen beziehen und innerhalb derer ihre Positionen zu verorten sind. Anhand einer Auswahl von Werken, die Gegenstand der Ausstellung ‚Kochen Putzen Sorgen. Care- Arbeit in der Kunst seit 1960‘ (Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, 22.10.2023–3.03.2024) sind, wird der Vortrag diese Parallelen und Unterschiede vorstellen und dabei die Frage nach einer geopolitisch differenzierten kunsthistorischen Methode diskutieren. 

• 2023

  Gabu Heindl, Kathrin Heinz, Irene Nierhaus, Drehli Robnik

  19.11.2023 / 18 Uhr

  Buchpräsentation mit einer Einführung von Drehli Robnik 
  Gewohnte Gewalt. Häusliche Brutalität und heimliche Bedrohung im Spannungskino, hg. von Drehli Robnik, Joachim Schätz, Wien: Sonderzahl 2022 

  Gespräch
  Gabu Heindl, Kassel / Wien
  Kathrin Heinz, Bremen
  Irene Nierhaus, Wien / Bremen
  Drehli Robnik, Wien-Erdberg

  Weserburg Museum für moderne Kunst, Bibliothek Teerhof 20, 28199 Bremen

  Gerade die gewohnte Gewalt dringt nicht „von außen“ ein, sondern wohnt in der Nähe, oft im gemeinsamen Haushalt. Die Filmgeschichte weiß davon: Film-Thriller zeigen vielfach das Heim als Schauplatz einer Gewalt, die von täglichen Nächsten ausgeht. Und die sind meist männlich. Raum-Symptome von Herrschaftsverhältnissen mit Gender-Struktur: Von Hollywoods woman ́s pictures der 1940er bis zum südkoreanischen Welterfolgsfilm Parasite vermitteln domestic thrillers Szenarien der Bedrohung durch männliche Gewalt. Es geht um physische „Ausbrüche“, um Machtansprüche und Verteilungskampf in Sachen Wohnraum – und um manipulatives Gaslighting, wie dies auch in Politik und Gesellschaft wirksam ist. Der Band Gewohnte Gewalt – mit Beiträgen von 50 Autor:innen aus Medien- und Kulturwissenschaft, Aktivismus und Soziologie – untersucht, kritisiert, denkt weiter, wie Spielfilme häusliche Verhältnisse in Spannung versetzen.

• 2023

  Nora Sternfeld

  13.1.2023 / 18 Uhr

  Nora Sternfeld, Hamburg
  Commons als Kontaktzonen 

  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom 

  Auf der documenta fifteen trat ruangrupa mit einem Projekt an, das die klassische Vorstellung einer „documenta“ herausforderte, indem es anhand des Konzepts „lumbung“ Fragen nach geteilten Res- sourcen und alternativen Ökonomien stellte. Wie viele Theoretiker*innen und Aktivist*innen weltweit betonte die documenta fifteen die performative Dimension der Commons. Die Kunstvermittlerin und Kuratorin plädiert dafür, die Commons nicht nur als fröhliche Zusammenkünfte zu verstehen, sondern auch als Verhandlungsräume und Austragungskontexte von Konflikten: als Kontaktzonen. Als solche definieren Mary Louise Pratt und James Clifford durchaus konfliktuelle Kontexte und Prozesse des Zusammen-Handelns.
  Die Vortragende tritt ein für ein Verständnis der Commons als Kontaktzonen, für konfliktfähige Konvergenzen von Kämpfen, die gewohnte und machtvolle Bruchlinien durchkreuzen. 

• 2022

  Susannne Huber

  25.10.2022 / 18 Uhr

  Buchpräsentation mit Vortrag und Gespräch
  Susanne Huber, Bremen 
  Explizit implizit: 
Vom Konsum des Begehrens in postmodernen Bildkulturen 
  
  GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst Teerhof 21, 28199 Bremen
  und via Zoom 

  Sex sells ist mehr als nur ein Klischee: Feministische Kunstproduktionen in den USA der 1980er Jahre lassen die ökonomischen Bedingungen von hegemonialen Sexualitäts- und Geschlechtermodellen deutlich hervortreten. Situiert im historischen Kontext der Kontroversen um Pornografie und einer Kritik an Darstellungskonventionen in kommerziellen Massenmedien, eröffnen künstlerische Ansätze eigene Perspektiven auf die Ästhetiken der sozialen Bezeichnungsprozesse. Im Vortrag wird der Frage nachgegangen, wie Begehren als Schnittstelle dieser Diskurse insbesondere im Umfeld der Appropriation Art aufgerufen ist. Vor dem Hintergrund postmoderner Kulturtheorie und Konsumkritik verweisen die Aneignungen auf normative Differenzkonstruktionen, gesellschaftliche Wertzuschreibungen sowie die formalen Konflikte der Wiederholung. 

  Die Publikation, in der die Kunstwissenschaftlerin diese Themen untersucht, ist in diesem Jahr unter dem Titel „Vom Konsum des Begehrens. Appropriation Art, Sex Wars und ein postmoderner Bilderstreit“ bei De Gruyter erschienen. 

  Die Veranstaltung findet statt in Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst. 

• 2022

  Anja Zimmermann

  21.6.2022 / 18 Uhr

  Anja Zimmermann, Oldenburg
  Kanon und Aufführung in den Praktiken der Kunstgeschichte

  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen und via Zoom

  Kunstgeschichte: das sind nicht nur Bücher, Aufsätze, Ausstellungen, sondern auch Gespräche, Gesten und Haltungen. Der Vortrag widmet sich diesen wenig beachteten performativen Anteilen kunsthistorischer Praxis. Dabei steht die Frage nach dem Zusammenhang zwischen Kanon und Aufführung im Mittelpunkt: Wer spricht über wen? Wer spricht wie? Wer spricht mit wem? 
  Antworten liefern künstlerische Projekte wie Robert Morris’ Auftritt ‚als‘ Erwin Panofsky (1964), Berichte über Auftritte ‚großer‘ Kunsthistoriker (1928), Erinnerungen an Vorlesungen (2019), Fotografien von Tagungsteilnehmer*innen, die in der Pause schnell einen Kaffee trinken (1948), Anleitungen für einen gelungenen Vortrag (1897) und anderes mehr. Aufeinander bezogen bieten diese Quellen Hinweise auf eine Praxis der Kunstgeschichte, ohne die es keine Theorie gäbe. Die Auflösung des kontrafaktischen Vortragstitels erfolgt am Schluss des Vortrags (oder am Beginn).

• 2022

  Bernadette Krejs, Monique Miggelbrink, Alexander Wagner, Amelie Ochs, Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach

  11.5.2022 / 18 Uhr

  Buchpräsentation und Gespräch
  Die Wohnzeitschrift als Kaleidoskop – Variationen des ,richtigen‘ Lebens in Bild und Text

  Buchpräsentation
  Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach (Hg.): WohnSeiten: Visuelle Konstruktionen des Wohnens in Zeitschriften, transcript Verlag 2021, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 8

  Gespräch
  Bernadette Krejs, Wien
  Monique Miggelbrink, Paderborn
  Alexander Wagner, Wuppertal
  Amelie Ochs und Rosanna Umbach, Bremen

  Wohnzeitschriften zeigen Seite für Seite ideale Wohnräume, Möbel und Dinge, sie vermitteln Einrichtungstipps und liefern Anleitungen zum vermeintlich richtigen Wohnen. Dabei wird Wohnen als erlern- und stetig optimierbar vorgeführt und gleichzeitig Teil gesellschaftlicher und politischer Prozesse und Zuschreibungen. Durch spezifische Zeigestrategien werden Leser*innen als sozial und politisch Agierende, vergeschlechtlichte und konsumierende Subjekte in ihren Wohnweisen adressiert und zum Handeln aufgefordert. Im Gespräch werden Zeitschriften als Diskurs- und Displayformation perspektiviert und auf ihre ästhetischen Strukturen hin analysiert. Im gemeinsamen Blättern durch ausgewählte WohnSeiten verschiedener Zeit(schrift)en diskutieren die Referent*innen die inhaltlichen wie visuellen Dis/Kontinuitäten und medialen Übertragungen der Wohnzeitschrift in andere, beispielsweise digitale Text-Bild-Formate.

  Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem internationalen Forscher*innennetzwerk [wohn]zeitschriften statt.

• 2022

  Irene Nierhaus

  18.1.2022 / 18 Uhr

  Irene Nierhaus, Wien/Bremen
  Wohngrenzen. Politiken von Bewohnen und Un/ Sichtbarkeit 
  
  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Speicher XI 1, 28217 Bremen
  
  Sichtbarkeit von Wohnen wird oft mit Bildern von Möbeln, Wohnräumen oder Familiengeschichten assoziiert. Als Konsum- und Privatwelten tendieren sie zu Vorstellungen von Wohnen als ‚glücklichem Raum‘ (Bachelard), hinter dem das Prekäre wie auch das Bedingungslose des öffentlich angestrebten, wohlgeordneten Lebens zurückbleibt. Das Verhältnis von Bewohnen und Un/Sichtbarkeit wird auf zwei, letztlich nicht trennbaren Ebenen thematisiert: An Integration und Sichtbarkeit, so in der bevölkerungspolitischen Fixierung der sozialen Klassen, Gruppen und Geschlechter im Wohnen. Und an der Ausgrenzung und Unsichtbarkeit des Prekären, wie den Gefährdungen im Privatraum, dem Wohnen in Obdachlosigkeit, Migration oder bei Zerstörung durch Naturkatastrophen und Kriege. 

  Der Vortrag findet im Rahmen des Ausstellungsprojektes „wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen“ (5.12.2021–3.7.2022) statt – ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseums Speicher XI, des b.zb Bremer Zentrums für Baukultur und des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender/Forschungs-feld wohnen+/–ausstellen. Weitere Informationen: www.bezahlbarbesserbauen.net 

• 2021

  Niloufar Tajeri

  14.12.2021 / 18 Uhr

  Niloufar Tajeri, Berlin/Braunschweig 
  Kleine Eingriffe für ein Wohnen in der Postwachstumsstadt 

  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Speicher XI 1, 28217 Bremen 

  Die Entwurfsmethode des „Kleinen Eingriffs“ präsentiert in Anlehnung an Lucius Burckhardt eine Herangehensweise, die aus der genauen Betrachtung des Vorhandenen in präzise, kleinmaßstäbliche Entscheidungen mündet – und baulich so wenig wie möglich verändert. Wie kann man heute vorhandene Gebäude mit kleinen Eingriffen umbauen? Wie kann man sie beweglicher machen für eine sich verändernde Gesellschaft, ohne ihre Atmosphäre und somit das Fragile, das das „Zuhause sein“ der Bewohnerschaft ausmacht, zu zerstören? Der „Kleine Eingriff“ erweitert Burckhardts Ansatz um Fragen der feministischen Raumpraxis und der Postwachstumstheorie und plädiert für eine andere Art zu gestalten: einer auf soziale und ökologische Gerechtigkeit, Teilhabe und Sorgetragen bedachten Praxis. 

  Der Vortrag findet im Rahmen des Ausstellungsprojektes „wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen“ (5.12.2021–3.7.2022) statt – ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseums Speicher XI, des b.zb Bremer Zentrums für Baukultur und des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender/ Forschungsfeld wohnen+/–ausstellen. Weitere Informationen: www.bezahlbarbesserbauen.net 

• 2021

  Kathrin Busch

  23.11.2021 / 18 Uhr

  Kathrin Busch, Berlin 
  Schwächeln – Selbstgebrauch als Wissensform

  Haus der Wissenschaft, Sandstraße 4/5, 28195 Bremen 
  
  Der Vortrag geht von zwei epistemischen Umbrüchen aus: zum einen von den Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst, die sich in den aktuellen Debatten um den Begriff der künstlerischen Forschung manifestieren. Zum anderen von einem neuen Gebrauch des Selbst, durch den andere Wissensformen nicht nur intellektuell erschlossen, sondern auch habitualisiert und verkörpert werden. Heutige Selbsttechniken und künstlerische Wissensformen sind aufeinander bezogen. Dabei liegt der Fokus des Vortrags auf Praktiken der Desubjektivierung, Selbstschwächung und Überempfindlichkeit, sofern sie als widerständige ästhetische Wissensformen kultiviert werden. 

• 2021

  Sigrid Ruby

  1.6.2021 / 18 Uhr

  Sigrid Ruby, Gießen 
  Die Frau. Das Haus. Das Bild. Von der Geschlechterordnung als einer Heuristik der Sicherheit 

  Online-Vortrag via Zoom

  Der Vortrag stellt wesentliche Prämissen und Erkenntnisse aus einem kunsthistorischen Forschungsprojekt vor, das im DFG-Sonderforschungsbereich „Dynamiken der Sicherheit“ die Etablierung des Hauses und der Geschlechterordnung in der Frühen Neuzeit bzw. seit dem frühen 15. Jahrhundert untersucht. Aus fachlicher Perspektive besonders interessant ist hier die „Domestizierung“ der Frau, d.h. ihre erzählerisch, kompositorisch und visuell/rezeptionsästhetisch geleistete Engführung mit dem Haus, die anhand exemplarischer Bildlektüren dargelegt werden soll. In der Kunst der Frühen Neuzeit – so die These – fungierten sowohl das Haus als auch der weibliche Körper (darin) als Schauplätze, mittels derer ein ambivalentes Miteinander von Sicherheitsversprechen und Verunsicherung verhandelt wurde. 

• 2020

  Sebastian P. Klinger

  10.12.2020 / 19 Uhr

  Sebastian P. Klinger, New York/Berlin
  „Sommeil en bouteille“: Bildwelten von Schlaf und Geschlecht

  Online-Vortrag via Zoom

  In einem wegweisenden Beitrag zur empirischen Schlafforschung prägte der französische Physiologe Henri Piéron (1913) den Begriff vom „Schlaf in der Flasche“. Er bezeichnete damit das spektakuläre Versprechen, das die Pharmaindustrie denjenigen gab, die auf die moderne 24/7-Gesellschaft mit nervöser Unruhe und Schlaflosigkeit reagierten. Der Vortrag untersucht historische Werbung für Schlaftabletten, Materialien aus der visuellen Kultur, ausgewählte epistemische Genres und Medien der Schlafforschung sowie die literarische Reflexion dieser Praktiken. Er vermittelt zudem, wie Schlafmittel seit Anfang des 20. Jahrhunderts das Potenzial erreicht haben, Selbstbewusstsein gleichsam zu generieren und zu zerstören. Fragen zu Geschlecht, Handlungsfähigkeit und kulturellen Ängsten gegenüber Produktivität werden dabei zutage treten.
   
  In Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst im Rahmen der Ausstellung „gerlach en koop. Was machen Sie um zwei? Ich schlafe.“

• 2020

  Karin Gludovatz

  1.12.2020 / 18 Uhr

  Karin Gludovatz, Berlin
  Klappen. Zur Topologie des Bildes in der niederländischen Malerei des 15. Jahrhunderts 

  Online-Vortrag via Zoom

  Der Vortrag widmet sich ästhetischen Ordnungskriterien, die das Verhältnis von Bildraum und -fläche regeln und den Konflikt zwischen Zwei- und Dreidimensionalität auf pikturaler Ebene versöhnen – als Voraussetzung frühneuzeitlicher Bildproduktion. Er fokussiert auf Interieurs des Flémalle-Kreises, die ein besonderes Interesse an bildimmanenter Bewegung zeigen. Dieses äußert sich einerseits in der Darstellung von Klappen aller Art, andererseits wird die Funktion des Klappens selbst ins Bild gesetzt. Das Klappen lässt sich als Scharnierfunktion verstehen, die Bildtafeln organisieren und Bildwerke performieren konnte, vermittels derer sich innerbildlich aber zugleich das Verhältnis von Raum und Fläche metaphorisieren und präzisieren lässt. Als heuristische Figur verstanden, regelt die Klappe auf verschiedenen Ebenen die Betrachtung und bestimmt damit unter den Konditionen der Beweglichkeit maßgeblich mit, was angesichts steten Wandels als evident verstanden werden kann.

• 2020

  Irene Nierhaus

  20.11.2020 / 19 Uhr

  Irene Nierhaus, Bremen
  Weißblende: Zur Ausstattung des Schlafzimmers des Adolf Loos

  Online-Vortrag via Zoom

  Vorhänge, Fell und Wäsche weiß, der Teppich blau. Adolf Loos radikalisiert 1903 gängige Materialien und Ausstattungen von Schlafzimmern, nimmt ihnen Ornamente und Möbelkonturen, lässt ein verschleiernd Textiles, eine betonte und zugleich poröse Materialität zurück. Das transluzide und fließende weiße All-Over vermittelt ähnlich dem Raum zwischen Wachen und Schlafen Durchlässigkeit und Entgrenzung. Das Schlafzimmer ist auch ein Manifest des schreibenden und disputierenden Architekten, als „Schlafzimmer meiner Frau“ publiziert, ist es in Kampfrhetoriken um ein Ethos der Moderne geflochten. Nah an Text und Bild suchend werden Verweisstellen und Diskursanschlüsse zu De- und Refigurierungen in Gestaltung, Rede und Bild (Sparsamkeit, Disziplinierung, Entgrenzung, Geschlecht, Sexualität) und ihr Imaginäres angesprochen.
   
  In Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst im Rahmen der Ausstellung „gerlach en koop. Was machen Sie um zwei? Ich schlafe.“

• 2020

  Susanne von Falkenhausen

  22.1.2020 / 18 Uhr

  Susanne von Falkenhausen, Berlin
  Was tun mit der Macht der Bilder? Über Identität und Zensurbegehren

  Universität Bremen, SFG 1040

  Die heute aktuelle Floskel von der Empörungsgesellschaft findet ihre Anlässe oft in Bildern quer durch die Medien, aber eben auch in der Kunst. Und so ist die Rede von der Macht der Bilder wieder präsent. Die Macht der Bilder ist jedoch eine geliehene, ihnen verliehene, von Individuen und Gesellschaften. Das Phänomen der Kunstskandale ist nicht neu, allerdings haben sich Art und Grad der identitätsorientierten Militanz, welche sich an Bildern entzündet, verändert. Der Vortrag analysiert das Phänomen und nimmt Stellung zu den meist hilflosen Versuchen, es zu erklären und sich ihm gegenüber zu verhalten.

  +/-

  Workshop zum Vortrag mit
  Susanne von Falkenhausen
  23. Januar 2020, 15.00–18.00 Uhr
  Universität Bremen, GW2 3770
  
  In den letzten Jahren häuften sich die Konflikte um Bilder, die als diskriminierend verstanden wurden. Es gibt also zahlreiche Anlässe, über Identität, Diskriminierung und Zensur in der Kunst nachzudenken. Diskussionsgrundlage sind zwei Arbeiten, die in den letzten Jahren Debatten ausgelöst haben, weil sie Identitäten und ihre Verletzungen radikalpräsentiert haben: Dana Schutz: Open Casket, 2016 und Kara Walker: A Subtlety - an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant, 2014.
  
  Vortrag und Workshop gehören zum Schwerpunkt privat+/-öffentlich: neue bildmediale Perspektiven (Konzept: Elena Zanichelli)

• 2019

  Eva Meijer, Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen

  26.11.2019 / 18 Uhr

  BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG - Vortragsreihe studio
  26. November 2019, 18.00 Uhr
  Universität Bremen, SFG 1010
  
  Buchpräsentation
  Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Silvia Schönhagen (Hg.)
  Heim/Tier. Tier – Mensch – Beziehungen im Wohnen
  transcript Verlag 2019, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 6
  
  Tiere und Menschen teilen sich seit jeher ihre Lebensräume. Deutlich zeigt sich dies im Wohnen, wo Tier-Mensch-Beziehungen nicht nur die Gestaltung der Räume, sondern auch die Wohnpraxis wesentlich mitbestimmen. So können Menschen dem lebenden Tier ein Heim geben, umgekehrt kann aber auch das tote Tier als präparierter Tierkörper oder als textile Wohn- und Oberflächengestaltung Teil des Interieurs werden. Die Beiträge des Buches untersuchen mögliche Arten der Einbindung des Tierlichen in Haus und Wohnung und verknüpfen hierzu Ansätze aus dem Bereich der kunst- und kulturgeschichtlichen Wohnforschung mit zentralen Positionen der Human-Animal Studies. Auf diese Weise wird das behauste Wohnen als vermeintlich genuin menschliche Kulturpraxis hinterfragt und neu perspektiviert.
  
  Vortrag
  Eva Meijer, Amsterdam
  Thinking with birds and dogs in the home: Toward a multispecies philosophy
  
  In order to overcome human bias and challenge anthropocentrism, we need to foreground nonhuman animal agency and voices by, among other scientific approaches, studying more-than-human animals in their habitats. The talk focuses on research that takes place in multispecies households as in the work of a) Len Howard, who studied the behavior of songbirds in and around her cottage in the 1950’s, b) dog trainer and philosopher Vicki Hearne’s work, and c) Meijer’s own political philosophical work with dog companions Doris and Olli. She investigates the meaning of ‘home’ on two levels: the actual home, where humans and other animals build common lifeworlds, and being at home in the world, i.e. how this type of research can contribute to changing larger social and political relations, making the human dominated world more of a home for the other animals.

• 2019

  Kirsten Wagner

  29.10.2019 / 18 Uhr

  Kirsten Wagner, Bielefeld
  Theorien und Praktiken des Wohnens

  Universität Bremen, SFG 1010

  Im 19. Jahrhundert wird das Wohnen diskursiv. Noch bevor die Architektur den allgemeinen, nicht auf das Stadthaus oder die Villa beschränkten Wohnungsbau als Aufgabe (an)erkennt, setzen sich die Humanwissenschaften mit dem Wohnen in seiner vernakulären Ausprägung auseinander. Stehen bei der Beschäftigung mit dem Wohnen lange Zeit die materiellen Wohn- und Siedlungsformen in ihrer Wechselwirkung mit sozialen Strukturen im Vordergrund, führt erst die Theoriebildung zum Wohnen in Philosophie und Soziologie dazu, die vielfältigen Praktiken des Wohnens zu untersuchen. Aus den Fragen nach den Orten und Formen des Wohnens wird die Frage, was die Bewohner*innen faktisch tun, wenn sie wohnen – und sich dabei notorisch der Askese funktionalen Wohnungsbaus und einer modernen Wohndidaktik entziehen. Der Vortrag thematisiert ebendiese Diskursverschiebung von den Räumen zu den Praktiken des Wohnens.

• 2019

  Beatriz Colomina

  11.6.2019 / 18 Uhr

  VORTRAG - Vortragsreihe studio
  Beatriz Colomina, Princeton
  X-Ray Architecture

  Gästehaus der Universität Bremen
  Teerhof 58, 28199 Bremen
  
  This lecture explores the impact of medical discourse and imaging technologies on the formation, representation and reception of twentieth-century architecture. It challenges the normal understanding of modern architecture by proposing that it was shaped by the dominant medical obsession of its time: tuberculosis and its primary diagnostic tool, the X-ray. Modern architecture and the X-ray were born around the same time and evolved in parallel. While the X-ray exposed the inside of the body to the public eye, the modern building unveiled its interior, dramatically inverting the relationship between private and public. Architects presented their buildings as a kind of medical instrument for protecting and enhancing the body and psyche.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt privat+/-öffentlich: neue bildmediale Perspektiven (Konzept: Elena Zanichelli)

• 2019

  Bettina Uppenkamp

  21.5.2019 / 18 Uhr

  Bettina Uppenkamp, Hamburg
  Zwischen piazza und camera. Die italienischen Hochzeitstruhen des 15. Jahrhunderts

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Ausgehend von Funktion und Dekoration der italienischen Hochzeitstruhen des 15. Jahrhunderts, den sogenannten cassoni, geht der Vortrag den sozial und geschlechtsspezifisch codierten Räumen in der Stadt der Renaissance nach. Stellt man die Frage danach, wie sich die Geschlechterordnung der Frühen Neuzeit in Italien mit einer Kultur des Visuellen verknüpfte, lassen sich die cassoni als eine Art Knoten im kulturellen Gewebe zwischen öffentlich und privat auffassen. Als Behältnis für den Teil der Mitgift, den die Bräute als ihre Aussteuer aus ihrem Elternhaus in das ihres Bräutigams mitbrachten, fanden sie ihren Platz in der camera, dem Schlafzimmer und räumlichen Nukleus des neugegründeten Haushaltes und erinnerten dauerhaft an den Gründungsakt der Ehegemeinschaft und den Beitrag, den die Braut in diese Gemeinschaft eingebracht hatte.

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  Workshop mit Bettina Uppenkamp
  Universität Bremen, GW2, B3850
  
  Der Workshop wird in Anknüpfung an den Vortrag am Beispiel von Florenz, ausgehend von der häuslichen Ausstattung im 15. Jahrhundert, den Blick in den Stadtraum richten und einen erweiterten Einblick in die visuelle Kultur der frühen Renaissance in Italien geben.

  Vortrag und Workshop gehören zum Schwerpunkt privat+/-öffentlich: neue bildmediale Perspektiven (Konzept: Elena Zanichelli)

• 2019

  Alexia Pooth

  22.1.2019 / 18 Uhr

  Alexia Pooth, Berlin
  Experiment mit Hausordnung: Die Bauhaus Residenz in den Dessauer Meisterhäusern

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Die Meisterhäuser von Walter Gropius avancierten in den 1920er Jahren zum Inbegriff für modernes Wohnen und individuelles Künstlerleben. Tür an Tür lebten hier die Bauhausmeister mit ihren Familien, bis 1932 die künstlerische Produktion abbrach. Mit ihrem Künstlerresidenzprogramm ermöglichte es die Stiftung Bauhaus Dessau 2016-18 jungen Künstler_innen, die Häuser auf ihre Aktualität hin zu testen. Indes: Wie residiert es sich im Denkmal, wie viel Moderne steckt 100 Jahre nach Gründung des Bauhauses noch in den Häusern und kann mit einem artist-in-residence-Programm die ursprüngliche Funktion des Areals als Künstlerkolonie wiederbelebt werden?

• 2018

  Elisabeth Fritz, Katharina Eck

  19.11.2018 / 18 Uhr

  BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG - Vortragsreihe studio
  19. November 2018,  18.00 Uhr
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  
  Buchpräsentation
  Katharina Eck, Bremen/Marburg
  Tapezierte Liebes-Reisen. Subjekt, Gender und Familie in Beziehungsräumen des frühindustriell-bürgerlichen Wohnens
  
  Französische Bildtapeten aus der Manufaktur Dufour fanden seit dem frühen 19. Jahrhundert in Interieurs in ganz Europa als begehrtes Ausstattungsobjekt Verwendung – vor allem in bildungsbürgerlichen Haushalten. Das Buch widmet sich der Analyse dieser großformatigen Tapetenszenen und spürt den Subjektivierungsformen, Paarbildungsdidaktiken und einem „In-Beziehung-Setzen“ der Bewohner_innen mit den tapezierten Räumen nach.
  
  transcript Verlag 2018, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen, Band 4
  
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  Vortrag
  Elisabeth Fritz, Jena
  Beziehungsgeflechte. Geselligkeit und Geschlecht in Antoine Watteaus fêtes galantes
  
  Szenen der geselligen Unterhaltung im Freien, wie sie uns in der bürgerlichen Wohnkultur auf Tapeten, Porzellan und Möbeln begegnen, referieren oft auf das von Antoine Watteau im frühen 18. Jahrhundert entwickelte Motivrepertoire der fête galante. Der Vortrag beleuchtet das in dieser besonderen malerischen Gattung vorgeführte soziale und geschlechtliche Rollenspiel. Ausgehend von Bezügen zur zeitgenössischen Spektakelkultur werden insbesondere die im Bild auftretenden Spannungsmomente bei der Paar- und Gruppenbildung sowie ihre imaginativen und ästhetischen Potenziale untersucht.
  
  +/-

• 2018

  Sabine Plakolm-Forsthuber

  10.4.2018 / 19 Uhr

  Sabine Plakolm-Forsthuber, Wien
  Der Steinhof in Wien – ein ambivalenter Ort der Ab- und Ausgrenzung

  Universität Bremen, SFG 2010
  
  Die um 1900 errichteten Nervenheilanstalten wollten, in Wien und anderswo, erstmals eine nach dem damaligen Stand der Wissenschaft menschenwürdige Betreuung und Unterbringung psychisch Erkrankter gewährleisten. Der Vortrag thematisiert, wie das architektonische Modell der Zeit, das Pavillonsystem, eingesetzt wurde, um die Separierung nach Geschlecht, Krankheitsbild und nach sozialen Klassen zu ermöglichen. Weiter wird danach gefragt, wie die Orte der Therapie, der Mehrbett-Krankensaal sowie die Tag- und Außenräume gestaltet wurden. Die mit Kirche und Park versehene Anlage Am Steinhof reproduziert innerhalb der Mauern die Metropole im Kleinen, im Zerrspiegel von normal/krank.
  
  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Unbehaust Wohnen in Forschung und Lehre.

• 2018

  Monika Ankele

  23.1.2018 / 19 Uhr

  Monika Ankele, Hamburg
  Das Krankenbett als Beziehungsraum

  Universität Bremen SFG 1040
  
  Als um 1900 die sogenannte Bettbehandlung in die Psychiatrie eingeführt und das Krankenbett zu einem therapeutischen Hilfsmittel erklärt wurde, veränderte sich auch für die PatientInnen die Bedeutung, die dem Bett bis dahin zugekommen war: untergebracht in gemeinsamen Krankensälen, in denen sich ein Bett an das andere reihte, und dazu angehalten, über Wochen und Monate das Bett zu hüten, wurde dieses für die PatientInnen zunehmend zu einem Beziehungsraum, der spezifische Formen der Aneignung evozierte, wie der Vortrag zeigen wird.

• 2017

  Rixt Woudstra

  7.11.2017 / 19 Uhr

  Rixt Woudstra, Cambridge, MA
  Public Housing on Display

  Universität Bremen SFG 1040
  
  While the explicit aestheticization of modern architecture during MoMA’s first decade of exhibitions is well known, is too often forgotten that this interpretation was countered from the beginning by exhibitions advancing an understanding of architecture that emphasized its social effects. Coinciding with America’s first large-scale public housing projects as part of the New Deal, curators such as Catherine Bauer installed several shows advocating for public housing. This lecture explores how the museum was instrumental in introducing and promoting the concept of public housing to the American public during the 1930s.

• 2017

  Alexandra Staub

  30.5.2017 / 19 Uhr

  Alexandra Staub, Penn State University (USA)
  Gleichmacherei: Warum die Genderwahrnehmung in der Architekturtheorie unerlässlich ist

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Die Architekturtheorie wird überwiegend als geschlechtlich neutral dargestellt, jedoch zeigt schon die Analyse von Inhalten und Vermittlungsformen, dass die in der Lehre gängigen Architekturtheorien überwiegend männliche Erfahrungen widerspiegeln. Im Vortrag wird untersucht, wie eine Architekturtheorie mit Berücksichtigung von Gender aussehen könnte und welche Vorteile eine solche Herangehensweise bringt.

• 2017

  Carsten Ruhl

  25.4.2017 / 19 Uhr

  Carsten Ruhl, Frankfurt am Main
  Ein Haus wie Ich. Autobiographie und ästhetische Erfahrung in der Architektur des 19. Jahrhunderts

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Der Vortrag beschäftigt sich mit der Möglichkeit autobiographischer Räume in der Architektur. Ausgehend von der aktuellen Diskussion über Häuser als Verkörperung ihrer Besitzer wird danach gefragt, inwiefern sich mit architektonischen Mitteln Autobiographien herstellen lassen und welche spezifischen Zielsetzungen damit verbunden sind. Anstatt auf ein modernes Beispiel zurückzugreifen, wird der Zusammenhang zwischen Raum und autobiographischer Selbstinszenierung bewusst anhand des im 19. Jahrhundert gegründeten Sir John Soane's Museum in London diskutiert.

• 2017

  Sabine Pollak

  17.1.2017 / 19 Uhr

  Sabine Pollak, Linz/Wien
  Die Gesetze der Gastfreundschaft. Praktiken des Privaten

  Universität Bremen, GW2 B 3850
  
  Nichts ist beständiger als das Konzept des Privaten. So scheint es zumindest. Tatsächlich wird das Private mehr und mehr von Öffentlichkeit durchdrungen und Privatheit ist im Begriff, in eine Post-Privatheit überzugehen. Wie ist das mit den Praktiken, die seit jeher das private Wohnen bestimmten? Was machen wir in post-privaten Räumen? Welche Rituale sind neu, welche widersetzen sich Veränderungen?

• 2016

  Hanne Loreck, Irene Nierhaus, Kathrin Heinz

  22.11.2016 / 19 Uhr

  BUCHPRÄSENTATION UND VORTRAG
  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  BUCHPRÄSENTATION
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz (Hg.)
  Matratze/Matrize: Möblierung von Subjekt und Gesellschaft. Konzepte in Kunst und Architektur, Bielefeld: transcript, 2016
  Band 3, Schriftenreihe wohnen+/-ausstellen
  
  Die Matratze ist Grundelement des Wohnens, jenes Ding unseres Alltags, auf dem wir schlafen, lieben, faulenzen, träumen, gesunden und sterben. Sie ist Inbegriff von Intimität und Körperlichkeit und zugleich Agentin von Normierungen in Subjektivierungsprozessen und sozialen Beziehungen. Die Matrize dient in diesem Band als Theoriefigur, um die Matratze und die mit ihr verbundenen Prägevorgänge und Wissenskomplexe am vermeintlich privatesten Ort zu betrachten.
  
  VORTRAG
  Hanne Loreck, Hamburg
  Ambivalenzen der Sichtbarkeit im öffentlichen Raum
  
  Während sich an öffentlichen Orten mehr und mehr Kameras auf uns richten und visuelle Daten zur realen oder, nicht weniger fragwürdig, zur potenziellen Kontrolle akkumulieren, mithin das Subjekt seine ‚Sichtbarkeiten’ nicht wählen kann, haben Künstler*innen wie knowbotiq Konzepte wie die „opake Präsenz“ in Performances mit einer Figur (McGhillie) im Tarnanzug entwickelt. Ausgehend von diesen und anderen künstlerischen Aktionen untersucht der Vortrag optische und politische Muster, das Sichtbarkeitsdiktat zu unterbrechen und wirft dazu ebenso einen Blick in die Kolonialgeschichte wie auf die Genese der Camouflage um 1900.
  
  +/-
  
  Die Buchpräsentation Matratze/Matrize: Möblierung von Subjekt und Gesellschaft. Konzepte in Kunst und Architektur bei der Österreichischen Gesellschaft für Architektur findet am 15. November 2016 um 19.00 Uhr mit einem Vortrag der Herausgeberinnen statt.
  Ort: Räume der IG-Architektur, Gumpendorferstrasse 63b, 1060 Wien

• 2015

  Birgit Johler

  1.12.2015 / 19 Uhr

  Birgit Johler, Wien
  Freud’s Dining Room. Möbel bewegen Erinnerung

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Fünf bemalte Möbelstücke ländlich-alpiner Herkunft bilden den Nukleus der aktuellen Ausstellung Freud’s Dining Room im Wiener Volkskundemuseum. Anna Freud nahm die Stücke 1938 bei ihrer Flucht aus Österreich in die Emigration mit. Die Ausstellung fragt nach der Bedeutung der Truhen und Kästen für ihre ehemalige Eigentümerin in deren unterschiedlichen Lebenssituationen und -stationen. Auf Grund ihrer „Biografie“ verbleiben die Originale im Freud Museum London; Substitute übertragen die Stücke, ihre Geschichte und auch den Ort, an dem sie sich befinden, nach Wien.

• 2015

  Annette Tietenberg

  2.6.2015 / 19 Uhr

  Annette Tietenberg, Braunschweig
  Kreativ wohnen. Mediale Selbstentwürfe in Internet-Blogs

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Angesichts der Verschiebungen, die Kategorien wie ‚privat‘ und ‚öffentlich‘ im digitalen Zeitalter erfahren haben, stellt sich die Frage, mit welchen Mitteln heute im Interieur „die Perspektive des Subjekts, sein Verhältnis zu sich wie zur Welt“ (Beate Söntgen) zur Anschauung gebracht werden. Die Referentin untersucht Interieurfotografien, die in Internet-Blogs (wie z.B. The Selby) kursieren, auf ihren Vorbildcharakter und interpretiert sie als mediale Selbstentwürfe, deren Wirkungsmacht aus einem Wechselspiel von Sehen und Gesehenwerden resultiert. Welche Bild- und Einrichtungspraktiken finden Anwendung, um zu zeigen, wie die Wohnung eines Kreativen zu Beginn des 21. Jahrhunderts auszusehen hat?

• 2015

  Ela Kaçel

  19.5.2015 / 19 Uhr

  Ela Kaçel, Istanbul
  Arbeiterwohnheime: Spaces and Identities of Migration in Cologne

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Upon their first arrival to Germany as guest workers, Turkish men immediately stepped into the alienating conditions of spaces where migrants worked, lived and socialized by absorbing some of these into their identities. Drawing on the example of Ford AG workers living in the modern high-rise dormitories on the periphery of Cologne in the 1960s, the lecture will highlight the relation between constructing new identities and perceiving spaces of inhabitation as migrants and analyze the visual representation of such relations in migrants’ own snapshots and the professional photographers’ studies of migrants’ experiences of dwelling in the city.

• 2014

  Gerda Breuer

  9.12.2014 / 19 Uhr

  Gerda Breuer, Aachen  /  Wuppertal
  Gut wohnen! Zur Identität von Wohn- und Lebenskonzepten nach 1945

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  1965 zog der jüdische Philosoph Theodor W. Adorno vor dem Deutschen Werkbund rückblickend eine düstere Bilanz über den Funktionalismus der Nachkriegsmoderne. Dagegen standen hochgradig ethisch aufgeladene Konzepte der Gestalter von einem „guten Leben“, die sie am Beispiel von Wohnen in bedeutenden Ausstellungen von 1955–1959 vor Augen führten. Im Vortrag werden exemplarisch Reflexionen vor allem in Bezug auf eine Veränderung des Alltagslebens erörtert, die Architekten und Designer gegen die Traumata der jungen Vergangenheit wendeten.

• 2014

  Annelie Lütgens

  11.11.2014 / 19 Uhr

  Annelie Lütgens, Berlin
  WohnRaumKunst: sachlich – magisch – soziologisch?

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Der Vortrag konzentriert sich auf drei zeitgenössische Positionen, die Wohnraum und Lebensumwelt zum Ausgangspunkt für künstlerische Untersuchungen, Inszenierungen oder Objekte machen. Dabei wird der Frage nachgegangen, ob und wie die Künstlerinnen Andrea Zittel (geb. 1965), Alexandra Ranner (geb. 1967) und Pia Lanzinger (geb. 1970) mit ihren jeweiligen Projekten zu Raumsituationen, Wohnobjekten und Wohngeschichten mit den Besuchern im Museum kommunizieren.

• 2014

  Barbara Thiessen

  21.1.2014 / 19 Uhr

  Barbara Thiessen, Landshut
  Löffel. Windel. Sessel: Wer sorgt für wen? Intersektionelle Beziehungen und Wohnen

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Das Familienleben hat sich in den letzten 20 Jahren erheblich verändert. Neu verhandelt wird,  wer für Versorgung, Erziehung, Pflege zuständig ist. Entlang der Verschiebungen bezogen auf gender-class-race zeigen sich neue Diskursivierungen von Familie, Mutter- und Vaterschaft, Kindheit und Alter. Untersucht werden Familienverhältnisse unter den Bedingungen neoliberaler Selbstoptimierung, hoher Flexibilitäts- und Mobilitätsansprüche, die ihren Niederschlag in Wohnformen, Interieurs und Haushaltsführungen finden.

• 2013

  Katia Frey, Eliana Perotti

  12.11.2013 / 19 Uhr

  Katia Frey, Eliana Perotti, Zürich
  Von der Verwandtschaft zwischen Haushalt und Städtebau. Annäherungen an eine Metapher und ihre Realität

  Universität Bremen, GW 2, B 3770
  
  Mit seinem Bild der Stadt als großes Haus und des Hauses als kleiner Stadt begründete der Architekturtheoretiker Leon Battista Alberti in der Frühen Neuzeit eine strukturelle Analogie zwischen Haushaltsführung und Städteplanung, die bis in die städtebauliche Traktatliteratur des 20. Jahrhunderts hineinwirkte, so wenn beispielweise 1923 der britische Architekt Stanley Davenport Adshead die Manchester Industrieregion als ein Wohnhaus mit Küche, Vorratskammer und Wohnstube beschreibt. Umgekehrt werden der Haushaltsführung dem Städtebau vergleichbare Aufgaben zugeordnet, wie dem Wohl der Bewohner/innen zu dienen. Der Vortrag befasst sich ausgehend von dieser Verwandtschaft mit städtebaulichen Diskursen und den darin verhandelten Rollen und Kompetenzen von Frauen im 19. und 20. Jahrhundert.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2013

  Gudrun M. König

  7.5.2013 / 19 Uhr

  Gudrun M. König, Dortmund
  Kaufrausch: Zur Geschichte der Konsumentin

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Der Zeitraum um 1900 kann als Phase modernen Kaufenlernens bezeichnet werden. Diese Erziehung zum Konsum nutzte zwei medikalisierte, partiell kriminalisierte und emotionalisierte Verhaltensmodalitäten, den Kaufrausch und den Warenhausdiebstahl, um das Nichtgelingen "richtigen" Kaufhandelns zu thematisieren. Im Vortrag geht es um die Strategien der Konsumerziehung, die insbesondere die Konsumentin im Blick hatten.

• 2013

  Peter Mörtenböck

  9.4.2013 / 19 Uhr

  Peter Mörtenböck, Wien/London
  Wohnen im Haushalt der Märkte

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Die Ordnung des Hauses lässt sich mit Giorgio Agamben als eine an ökonomischen Prinzipien orientierte Verwaltung von Dingen, Praktiken, Individuen, Infrastrukturen und Reichtümern beschreiben. Der Vortrag spürt dieser Ordnungsfigur nach und unterscheidet dabei drei immer weiter verbreitete "Wohnformen" unserer Zeit: das Hausen auf informellen Marktplätzen; das Haushalten mittels informeller Märkte; und den Haushalt als eine Ökonomie der Macht.

• 2013

  Manfredo di Robilant

  28.1.2013 / 19 Uhr

  Manfredo di Robilant, Turin
  The Dolls House syndrome. Residential architecture in the midst of the 20th century in North America and the perspective from above

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  The perspective from above was frequently used in representations of domestic interiors in American home and architectural magazines of the 1930s-1950s. Often including the inhabitants, many of the images were miniaturizing the home to the scale of a dolls house. The talk discusses how the view from above reflects the relationship between technology and domesticity, foregrounding the architect-client relationship and gender issues.

• 2013

  Michael Müller

  14.1.2013 / 19 Uhr

  Michael Müller, Bremen
  „Seien wir auf der Hut vor jedem Ornament!“

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Das Ringen um die Bedeutungen des Ornaments sind fester Bestandteil des Modernediskurses. Der Vortrag wird auf Zuschreibungen eingehen, die das Ornament vom rein Dekorativen über das kriminalisierte Zeichen auf der Haut bis hin zum sinnlich Subversiven auszeichnen, und fragen, ob wir heute angesichts einer universellen Ästhetisierung der Lebensverhältnisse von einem untergeordneten, ästhetisch Nebensächlichem als dem potentiell Anderen noch ernsthaft sprechen können.

• 2012

  Peter J. Schneemann

  15.5.2012 / 19 Uhr

  Peter J. Schneemann, Bern
  Betrachtungs- oder Handlungskontext? Strategien des inszenierten Raumes in der Kunst der Gegenwart

  Universität Bremen, GW 2, B 3850

  Der Vortrag diskutiert Modi und Funktionen des inszenierten Raumes in der jüngeren Installationskunst. Handlungsfelder der Gesellschaft werden mittels ikonologischer, memorialer und narrativer Referenzen innerhalb der künstlerischen Innenräume angeboten. Die Rezipienten werden in den fragmentierten Interieurs zu Protagonisten.

• 2012

  Doris Guth

  24.4.2012 / 19 Uhr

  Doris Guth, Wien
  Wohnen und Lieben! Architektur und Heteronormativität in Baumessen und Werbungen

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Auf aktuellen Baumessen und in Bauwerbungen wird mit Phantasien von idealen Paaren und heilen Familien Wohnen als Refugium des Privaten beworben. Mit Blick auf die Wechselwirkung zwischen Wohnen und „Lieben“ analysiert der Vortrag, wie dabei Heteronormativität hergestellt wird und zum Wohnen erzogen wird. Welche Bilder des Wohnens, welche des „Liebens“ werden vermittelt? Gibt es Ansätze für queeres housing?

• 2011

  Elena Zanichelli

  13.12.2011 / 19 Uhr

  Elena Zanichelli, Berlin
  Rhetoriken des Privaten dies- und jenseits des des Ausstellungsraums der 1990er Jahre: Monica Bonvicini und Félix Gonzáles-Torres

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Öffentliche Geständnisse, nackte Tatsachen, Privatbilder und -räume: Das „Private“ hatte im Ausstellungsraum der 1990er Konjunktur. Basierend auf mehr oder minder expliziten Subjektdarstellungen versprach eines Suggestionsmechanismus Einblicke ins Private. Ausgewählte Bilder aus dieser Dekade beleuchten, dass es sich mehr um Bilder des Privaten als um Privatbilder handelt: Indem sie sich, ausgehend von kulturell-geschlechtsspezifischen Codierungen des Privatraums, jeweils Rhetoriken des Privaten bedienen, verweisen sie mitunter auf Ambivalenzen des Trennungsdispositivs „privat vs. öffentlich“ selbst.

• 2011

  Susanne Deicher

  8.11.2011 / 20 Uhr

  Susanne Deicher, Wismar
  Wohnen in Beziehung. Das Utrechter Rietveld-Schröderhuis

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Einer der bekanntesten Bauten der Moderne ist das Rietveld- Schröderhuis, erbaut 1924 von Gerrit Rietveld und Truus Schröder-Schräder. Die Auftraggeberin und Mietentwerferin war Anhängerin Maria Montessoris. Im Entwurf des Hauses verbanden sich die Stiltheorie Piet Mondrians, der Stil als Beziehung definierte, mit der pädagogischen Konzeption eines lernenden Spiels mit den einfachsten Dingen. Im Schröderhuis gewann die handlungspraktische Dimension des Stilbegriffs der abstrakten Moderne Gestalt.

• 2011

  Gabu Heindl

  7.6.2011 / 19 Uhr

  Gabu Heindl, Wien
  Waschküchen-Urbanismus / Lern-Landschaften / Schaf-Boxen: Zur Ästhetik von Wohn- Arbeit
  
  Ausgehend von einer Unterscheidung zwischen früherer Lohnarbeit mit ihren Platzzuweisungen und Raumtrennungen und heutiger, oft unbezahlter „Wohn-Arbeit“, bei der die scharfe Trennung zwischen Wohn- und Arbeitsräumen wegfällt, lässt sich anhand neuer Raumtypen wie Waschküchen, Lern-Landschaften, Schaf-Boxen eine Ästhetik deregulierten Alltags diskutieren.

  Der Vortrag fand in Kooperation mit der internationalen Konferenz Räume der Vermittlung. Ästhetische Prozesse zwischen Alltag und Kunst statt, 6.-9.6.2011, Universität Bremen.

• 2011

  Jennifer John

  7.6.2011 / 19 Uhr

  Jennifer John, Zürich
  Geographien des Museums. Geschlechtliche Codierung von Ausstellungen und Sammlungen

  GW 2, Raum B 3850
  
  Untersucht wird, wie museale Strategien der Auswahl, Zusammenstellung oder Platzierung von Exponaten in den Ausstellungsräumen eine kunsthistorische Wissensordnung (re)produzieren. Am Beispiel der Hamburger Kunsthalle geht der Vortrag insbesondere den Einschreibungen von Geschlecht in dieses Ordnungssystem nach.

  Der Vortrag fand in Kooperation mit der internationalen Konferenz Räume der Vermittlung. Ästhetische Prozesse zwischen Alltag und Kunst statt, 6.–9.6.2011, Universität Bremen.

• 2011

  Regina Wonisch

  17.5.2011 / 19 Uhr

  Regina Wonisch, Wien
  Verbürgerlichung der Lebenskultur – zur Ausstellung „Die Frau und ihre Wohnung“ in Wien

  GW 2, Raum B 3850

  Mit der Propagierung bürgerlichen Familienideologie wurde in den 1950er Jahren auch eine „zeitgemäße“ Wohnkultur befördert. Eine der wirkungsvollsten Initiativen war die Möbelausstellung „Die Frau und ihre Wohnung“ im Wiener Messepalast. Der Vortrag untersucht, wie sich in dieser Ausstellung der Zusammenhang von Wohnkultur und geschlechterspezifischen Zuschreibungen manifestiert.

• 2011

  Christine Threuter

  19.4.2011 / 19 Uhr

  Christine Threuter, Trier
  Ausschlüsse des Unerwarteten: Herlinde Koelbls Fotobuch „Das deutsche Wohnzimmer“ (1980)

  GW 2, Raum B 3850

  In ihrem Fotoband unternimmt Herlinde Koelbl einen „Streifzug“ durch deutsche Wohnzimmer. Dabei geht es um nichts weniger als die Forderung nach einer „wahrhaften Wohnkultur“ als gesellschaftlichem bzw. Nationalem Anliegen. Der Vortrag analysiert die intertextuelle Bildrhetorik des Buches und hinterfragt den großen Erfolg der Fotografin.

• 2011

  Andreas K. Vetter

  25.1.2011 / 19 Uhr

  Andreas K. Vetter, Detmold
  „Elemente die fähig sind, auf unsere Sinne zu wirken.“ Über kreative Strategien in der Wohnarchitektur der klassischen Moderne

  Universität Bremen, GW 2, B 3850

  Viele Avantgarde- Architekten der 1920er und frühen 1930er Jahre – wie etwas Le Corbusier – prägte eine zeittypische Haltung: Architektur wird als faszinierendes Instrument zur Ausprägung eines neuen „modernen“ Menschentyps verstanden. Der Vortrag widmet sich jenen Strategien, die sich sowohl künstlerisch als auch philosophisch verhalten, die sich den biologischen Grundbedingungen der humanen Existenz ebenso zuwenden wie damals neuartigen technischen Möglichkeiten. Der Fokus wird auf der Betrachtung der Wohnarchitektur liegen, insbesondere wegen ihrer unmittelbaren und psychologischen engen Beziehungen zum Nutzer. Mit welchen architektonischen Mitteln wird gearbeitet? Inwiefern erweitert sich hierbei das Spektrum der Gestaltung, werden eventuell Taktiken und Techniken der Bildenden Kunst mit einbezogen? Den Abschluss bilden Reflexionen dieser progressiven Avantgarde im Wohnbau der folgenden Jahrzehnte und in Konzepten unserer Gegenwart.

• 2010

  Irene Nierhaus, Kathrin Heinz

  14.12.2010 / 19 Uhr

  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz
  Eröffnungsveranstaltung der studio-Reihe mit Buchpräsentation

  Landschaftlichkeit. Forschungsansätze zwischen Kunst, Architektur und Theorie, hg. von  Irene Nierhaus, Josch Hoenes und Annette Urban, Berlin: Reimer 2010

  Landschaft umfasst nicht nur die Raumbildung der Natur, sondern auch Raumbildungen für kulturelle und gesellschaftliche Ordnungen. Die Autoren dieses Buches betrachten den Begriff Landschaft aus kunst- und kulturwissenschaftlicher Perspektive sowie aus der Sicht der Architekturgeschichte/-theorie und Philosophie. Dabei untersuchen sie u. a. das Verhältnis von Raum- und Körperbildern, von Subjektbildung und Gemeinschaftsvorstellungen sowie von visuellen Repräsentationen und geplanten oder realisierten Raum(an)ordnungen.

In der Kuvert-Reihe werden aktuelle Debatten im Feld der kunst- und kulturwissenschaftlichen Geschlechterforschung aufgegriffen. Seit 2013 werden regelmäßig Künstler*innen zu Vorträgen eingeladen, deren künstlerische Positionen hervorragende diskursive Anschlussstellen und konzeptionelle Verschränkungen zum Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen bieten. Mit den Vorträgen verbindet sich das Anliegen, künstlerisches Denken und die Auseinandersetzung mit diesem stärker in die Forschungs-, Lehr- und Vermittlungspraxis zu integrieren.

Die Kuvert-Reihe wird veranstaltet von der  Forschungsgruppe wohnen+/–ausstellen in Kooperation mit dem Forschungskolloquium für Kunstwissenschaft und Visuelle Kultur Bild-Raum-Subjekt

• 2025

  Silke Nowak

  8.7.2025 / 18 Uhr

  Silke Nowak (Berlin)
  Klassenfragen in Kunsträumen

  Galerie Herold, Güterbahnhof Bremen – Areal für Kunst und Kultur
  Beim Handelsmuseum 9, 28195 Bremen
    
  Silke Nowak ist Künstlerin, Kunstvermittlerin und Betreiberin des Projektraums Schneeeule. Als Mit-Initiatorin der Ausstellung Klassenfragen. Kunst und ihre Produktionsbedingungen (Berlinische Galerie, 2022/23) eröffnet sie klassismuskritische Perspektiven auf Bereiche von Kunst und Teilhabe, die auch im Vortrag diskutiert werden. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Grenzen, Macht- und Besitzverhältnissen. Dabei geht sie der zentralen Frage nach, wie diese räumlich sichtbar werden. In ihren Zeichnungen zeigen unterschiedliche Elemente, die mit der Reglementierung von Raum durch Architektur einhergehen, beispielsweise Zäune und Mauern: Welche Bereiche sind begehbar, welche sind blockiert? Um dies auch körperlich erfahrbar zu machen, übersetzt die Künstlerin Elemente aus den Zeichnungen als installative Arbeiten in den Ausstellungsraum.
  Daran schließt sich ihre Auseinandersetzung mit dem Thema Klassismus an. In ihren interviewbasierten Kunstprojekten Anders Wohnen (2023) und Klassenarbeit (im Entstehen) gibt Silke Nowak den Geschichten von Betroffenen Raum und spricht mit Menschen aus der Armuts- und Arbeiter*innenklasse über ihre (Wohn-)Erfahrungen. Die Arbeit Anders Wohnen wird im Rahmen der Ausstellung Wohnen mit Klasse in der Galerie Herold, Bremen ausgestellt und eröffnet über das Zusammenspiel aus Interviewsequenzen und den architektonischen Betonobjekten der Künstlerin einen Dialog über Wohnen und Klassismus.

• 2024

  Anne Glassner

  10.12.2024 / 18 Uhr

  Anne Glassner (Wien)

  Schlafräume

  SFG, Raum 2010, Universität Bremen, 
Enrique-Schmidt-Straße 7, 28359 Bremen
  
  Anne Glassner beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis, die Performances, Videos, Installationen und Zeichnungen umfasst, mit wiederkehrenden und alltäglichen Handlungen. Das Thema Schlaf ist seit geraumer Zeit ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit, dem sie u.a. in Schlafperformances und inszenierter Fotografie nachgeht. Befragt werden die Bedingungen von Aktivität und Inaktivität und von Produktivität und Unproduktivität sowie die Grenzziehungen zwischen Privatem und Öffentlichem. Glassners Arbeiten sind nicht nur Momentaufnahmen, sondern Archive der Vergänglichkeit, die in den Betrachter*innen eigene Erinnerungen und Träume wecken sollen. Durch ihre Inszenierungen lenkt die Künstlerin den Blick auf die uns umgebende Welt und eröffnet neue Perspektiven. Die Frage nach Selbst- und Fremdwahrnehmung steht dabei im Zentrum.
  In ihrem Vortrag gibt Anne Glassner Einblicke in Projekte, die sich mit den Themen Körper, Schlaf und Raum befassen. Ein Fokus wird auf die kollektive Intervention Sensing the Night in der Villa Tugendhat in Brno 2021 gerichtet wie auf ihren Arbeitsprozess im VALIE EXPORT CENTER 2023 in Linz. 

• 2024

  Johanna Kühne

  30.1.2024 / 18 Uhr

  Johanna Kühne, Berlin
  „Zwangsräume“ – Antisemitische Wohnpolitik in Berlin 1939-1945
  
  Galerie K', Alexanderstr. 9b, 28203 Bremen
  
  Ab 1939 musste fast die Hälfte der jüdischen Bevölkerung Berlins ihre Wohnungen verlassen und zwangsweise umziehen. Jüdinnen*Juden wurden als Untermieter*innen in Wohnungen eingewiesen, in denen bereits andere jüdische Mieter*innen lebten. Zumeist waren die Zwangswohnungen der letzte Wohnort vor ihrer Deportation und Ermordung. Das partizipative Projekt „Zwangsräume“ des Aktiven Museums Faschismus und Widerstand in Berlin e.V. hat zu dieser Geschichte der Entmietung und Entrechtung geforscht. Entstanden sind eine Onlineausstellung (zwangsraeume.berlin), die die Forschungsergebnisse dokumentiert, sowie temporäre und dauerhafte Gedenkmodule im Stadtraum. Der Vortrag wird das Projekt vorstellen und auf die Präsentation im (digitalen) Stadtraum eingehen.
  
  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender mit der Galerie K‘ und dem b.zb. Bremer Zentrum für Baukultur.

• 2023

  Luce deLire und Christian Liclair

  17.5.2023 / 19 Uhr

  Trans Perspektiven
  Ein performativer Talk mit Luce deLire und Christian Liclair
  zu Hospitalität im Kunstfeld 

  GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Teerhof 21, 28199 Bremen 

  Trans hörte irgendwann im letzten Jahrzehnt auf, ein politischer Nebenschauplatz zu sein. In welchem Zusammenhang stehen die damit zusammenhängenden sozialen und politischen Entwicklungen zur Kunstwelt? Viele Galerien, Kunstvereine und Museen präsentieren heutzutage nicht-cis Künstler*innen. Doch handelt es sich hierbei lediglich um Lippenbekenntnisse? Ein Pinkwashing verschiedener Kunstinstitutionen, die nicht willens sind, strukturelle Diskriminierungen abzubauen und Räume zu schaffen, in denen sich trans Menschen sicher und willkommen fühlen können? Luce deLire und Christian Liclair laden zu einer performativen Diskussion des Themas mit anschließendem Q & A ein. 

  Die Veranstaltung findet im Rahmen der aktuellen Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST statt, die unter dem Titel Trans Perspectives anhaltende Vorurteile, Transmisogynie und Antisemitismus in der Kunstwelt und ihren Institutionen adressiert. Mit Trans Perspektive ist dabei ein besonderer trans Materialismus bezeichnet, der von gelebten Erfahrungen ausgehend beispielsweise eine Kritik an Sichtbarkeitspolitik artikuliert, um zu hinterfragen, wie sich trans auf dem Markt, in Museen und darüber hinaus materialisiert. Als Co-Redakteur*innen haben deLire und Liclair die Ausgabe konzipiert und mit der TZK-Redaktion realisiert. 

  Das Gespräch wird in Kooperation mit der GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst durchgeführt.

• 2023

  Annika Lisa Richter

  26.4.2023 / 18 Uhr

  Annika Lisa Richter, Hildesheim
  „If you need me, I’m (still) in the basement!“ – Kunst und Feminismus in Wissenschaft, Institutionen und Aktivismus 

  Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, 28199 Bremen und via Zoom 

  „Why Have There Been No Great Women Artists?“, fragte schon 1971 die US-amerikanische Kunsthistorikerin Linda Nochlin. Wenig später legte das aktivistische Künstler*innenkollektiv Guerrilla Girls nach und zielte mit seiner provokativen Frage „Do women have to be naked to get into the Met. Museum?“ auf das Missverhältnis zwischen nur wenigen ausgestellten Künstlerinnen und zahlreichen weiblich vergeschlechtlichten Akten in einem namhaften Ausstellungsbetrieb. Dass die Frage nach einer Gleichberechtigung der Geschlechter auch im Kunstbetrieb nicht an Aktualität verloren hat, zeigt sich nicht nur an #metoo, sondern auch am Gender Pay Gap sowie dem Gender Show Gap, der die geringere Sichtbarkeit von Künstlerinnen im Ausstellungswesen aufzeigt.
  Der Vortrag wirft Schlaglichter auf das Verhältnis von Kunst und Feminismus in Wissenschaft, Institutionen und Aktivismus. Anhand künstlerischer Beispiele vom Mittelalter bis zur Gegenwart werden u.a. folgende Fragen diskutiert: Welche feministischen Perspektiven gibt es in der Kunstwissenschaft? Inwiefern kann künstlerische Praxis auch Aktivismus sein? Und in welcher Form können sich aktuelle Debatten zu Dekolonialität und Diversität und Perspektiven der Kunst(-geschichte) gegenseitig bereichern? 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender und dem Künstlerhaus Bremen. Der Vortrag ist Teil der Veranstaltungsreihe Ein Haus für Künstler*innen. Gefördert von der Liebelt Stiftung Hamburg
  Infos: https://www.kuenstlerhausbremen.de/de/veranstaltungen-2/ein-haus-fuer-kuenstlerinnen/

• 2023

  Bettina Knaup und Kaj Osteroth

  20.4.2023 / 18 Uhr

  Bettina Knaup und Kaj Osteroth, Berlin
  re.act.feminism – ein performendes Archiv? 

  Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20, 28199 Bremen und via Zoom 

  Basierend auf dem Ausstellungsprojekt re.act.feminism #2 – a performing archive gehen die Kuratorinnen Bettina Knaup und Beatrice E. Stammer der Frage nach, ob und wie Performance ausgestellt, archiviert und ein Archiv performt werden kann. re.act.feminism #2 war ein temporäres Performance-Archiv, das von 2011 bis 2013 durch Europa wanderte und dabei laufend ergänzt, erweitert, verändert und aktiviert wurde (u.a. Akademie der Künste, Berlin; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Tallinn Art Hall; Wyspa Institute of Art, Gdan ́sk). Im Fokus standen Performancedokumente von mehr als 180 feministisch-queeren Performancekünstler_innen und -kollektiven aus verschiedenen Teilen der Welt (www.reactfeminism.org). Aufgefasst wurde der Archivbegriff dabei als Aspiration im Sinne Arjun Appadurais, als Vorschlag für ein lebendiges Archiv im Werden. Ein besonderer Fokus liegt auf den Aktivitäten der Performance Künstlerinnen der ehemaligen DDR in den 1980er Jahren. 
  
  Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Weserburg Museum für moderne Kunst mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender. 
  Sie findet statt im Rahmen der Ausstellung What is the Proper Way to Display a Flag? in der Weserburg (19.11.2022–23.04.2023). 

• 2023

  Petra Lange-Berndt

  1.2.2023 / 18 Uhr

  Petra Lange-Berndt, Hamburg
  A Room of One‘s Own – or a House for the Many? Queer-feministische Revisionen des Künstler:innenhauses 

  Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, 28199 Bremen und via Zoom 

  Der französische Künstler und Theoretiker Daniel Buren beschäftigte sich um 1970 in einem Aufsatz mit der Krise des Ateliers und kam zu dem Schluss, dass dieser besondere Ort für das Verständnis von Kunst so wichtig sei, dass er ausgestellt werden müsse. Er definierte das Studio dabei als „Rahmen, Einfassung, Sockel“ und ausdrücklich auch in struktureller Hinsicht als „Macht, Kunstgeschichte, Ökonomie, Markt“: Diese Produktionsstätten verweisen neben dem Schaffensprozess auf den jeweiligen gesellschaftlichen Kontext. In diesem Sinne möchte der Vortrag eine Kritik des Künstler:innenhauses aus queer-feministischer Perspektive vornehmen. Im Mittelpunkt der Analyse stehen historische wie gegenwärtige Institutionen und mit ihnen verbundene Selbstdarstellungen, Künstler:innenrollen, Künstler:innenmythen sowie Ausbildungssysteme seit dem langen 19. Jahrhundert. Was für historische Konzepte, welche Bilder von Künstler:innen in ihren Ateliers und Wohnräumen, sind zu verzeichnen? Was für soziale Räume werden aufgespannt? Was für Konzepte wären im Jahr 2022 zeitgemäß, welche Alternativen sind möglich? 
  
  Der Vortrag gehört zur Veranstaltungsreihe Ein Haus für Künstler*innen. Die Reihe knüpft an die interne Diskussion eines geeigneten gendergerechten Namens für das Künstlerhaus Bremen an. Durch Vorträge, Diskussionsrunden, Workshops und künstlerische Beiträge möchte die Reihe externen Perspektiven zu diesem Thema Raum geben und andere Institutionen und Künstlerhäuser in die Diskussion mit einbeziehen.
  In Kooperation mit dem Künstlerhaus Bremen, dem Seminar Künstlerische und gestalterische Produktionsräume der Zukunft von Mona Schieren an der Hochschule für Künste Bremen und dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen. 

  Diese Veranstaltung ist Teil von publics & publishings, einem Kooperationsprojekt zwischen GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Künstlerhaus Bremen und Kunsthalle Kunstmuseum Bremerhaven, das entwickelt wird im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung durch die Liebelt Stiftung Hamburg. 

• 2022

  Mirjam Thomann

  18.11.2022 / 19 Uhr

  Mirjam Thomann, Berlin 
  Theory & Action 
  
  Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, 28199 Bremen 

  Mirjam Thomanns Interesse gilt der Reflexion und Überschreitung architektonischer, sozialer und institutioneller Ordnungen mit den Mitteln der Skulptur, Installation und mit Text. In ihren Arbeiten nimmt sie den Ausstellungsort als Anlass, als Raum und Struktur, die sie aktiviert und erweitert. Eigenschaften wie Wiederverwendbarkeit, Kombinierbarkeit und Beweglichkeit von Materialien und Einbauten spielen dabei eine entscheidende Rolle. In ihrem Werkvortrag im Künstlerhaus Bremen stellt Thomann ausgehend von ihrem 2021 in Texte für Kunst erschienenen Text The Feminist’s House einige Ausstellungsprojekte der letzten Jahre vor und geht dabei insbesondere auf die Bedingungen ihrer Entstehung ein. 

  Der Werkvortrag ist der Auftakt der Veranstaltungsreihe Ein Haus für Künstler*innen. Die Reihe knüpft an die interne Diskussion eines geeigneten gendergerechten Namens für das Künstlerhaus Bremen an. Durch Vorträge, Diskussionsrunden, Workshops und künstlerische Beiträge möchte die Reihe externen Perspektiven zu diesem Thema Raum geben und andere Institutionen und Künstlerhäuser in die Diskussion mit einbeziehen. In Kooperation mit dem Künstlerhaus Bremen, dem Seminar Künstlerische und gestalterische Produktionsräume der Zukunft von Mona Schieren an der Hochschule für Künste Bremen und dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen. 
  
  Diese Veranstaltung ist Teil von publics & publishings, einem Kooperationsprojekt zwischen GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Künstlerhaus Bremen und Kunsthalle Kunstmuseum Bremerhaven, das entwickelt wird im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung durch die Liebelt Stiftung Hamburg.

• 2022

  Folke Köbberling

  17.5.2022 / 18 Uhr

  Folke Köbberling, Berlin/Braunschweig
  Wie kann so ein großartiges Material Abfall sein?
  
  b.zb Bremer Zentrum für Baukultur, Am Speicher XI 1, 28217 Bremen und via Zoom

  Folke Köbberling beschäftigt sich seit 1996 mit der städtebaulichen Umgebung und ihrer Vergänglichkeit als Spiegelbild allgemeiner gesellschaftlicher Prozesse. In skulpturalen Installationen und ortsspezifischen Interventionen setzt sie sich mit Themen in Bezug auf den öffentlichen Raum auseinander wie Basisbeteiligung und Selbstorganisation, Mobilität und Unterkunft, Nachhaltigkeit und Ressourcenknappheit. Mit künstlerischen Mitteln schafft sie Modelle für den Widerstand gegen unsere Vereinnahmung durch die Auswüchse der herrschen- den neoliberalen Wirtschaftsordnung, protestiert gegen den automobilen Individualverkehr als hegemoniale Leitkultur und kommentiert unseren gewohnten Umgang mit städtischer Architektur auf subtile, oft humorvolle Weise. In ihrem Vortrag wird sie den Fokus auf ihre großformatigen Arbeiten mit Rohwolle legen. 

  Die Veranstaltung findet im Rahmen des Ausstellungsprojektes „wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen“ (5.12.2021–3.7.2022) statt; ein Ausstellungsprojekt vom Hafenmuseums Speicher XI, b.zb Bremer Zentrum für Baukultur und Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender / Forschungsfeld wohnen +/– ausstellen. Weitere Informationen: http://www.bezahlbarbesserbauen.net

• 2022

  Judith Raum

  25.1.2022 / 18 Uhr

  Judith Raum, Berlin
  Stoffgebiete // Textile Territories
  
  Online-Vortrag via Zoom

  In raumgreifenden Installationen und Performances setzt sich die Berliner Künstlerin Judith Raum seit 2017 mit gewebten Funktionsstoffen des Bauhauses der frühen 1930er Jahre auseinander. Durch das Überlagern historischer und gegenwärtiger Materialien und Perspektiven sowie die Verknüpfung künstlerischer, wissenschaftlicher und kuratorischer Herangehensweisen entstehen in Raums Arbeiten relationale Konstellationen. Die konzeptionelle Klarheit und ästhetische Eigenart der Gewebe stehen historischen und wirtschaftlichen Zusammenhängen gegenüber, die sich als nicht frei von Konflikthaftigkeit erweisen. Nicht nur werden in den Stoffen teils vergessene architektonische Anwendungen oder gegensätzliche Designpolitiken manifest. Die textilen Rohmaterialien, die in den Stoffen verwendet wurden, waren auch Teil der zunehmend nationalistischen und territorialen Wirtschaftspolitik. Zudem werden Hierarchien zwischen Architektur, Freier Kunst und Design greifbar, die manipulativ auf die gestalterischen Produktionsbedingungen einwirkten und Mythen produzierten – Mythen, die bis heute wertbildend sind. 
  In ihrem Vortrag wird Judith Raum über kürzlich für das MoMA, New York City, und die Stiftung Bauhaus Dessau entstandene Installationen, Videos und Performances sprechen, in denen der Schwerpunkt auf dem Werk der Bauhaus-Textildesignerin Otti Berger und der Verknüpfung der phänomenologischen Eigenschaften ihrer Entwürfe mit einer sozialgeschichtlichen Untersuchung der Produktionsbedingungen im zunehmend nationalsozialistisch geprägten Deutschland liegt. Thema werden in diesem Zusammenhang auch die Methodik der Archivrecherche für das Projekt und missverständliche Begegnungen im Feld von artistic research und Interdisziplinarität sein. 

• 2021

  Monica Bonvicini

  18.5.2021 / 18 Uhr

  Monica Bonvicini, Berlin
  „I don’t like you very much and I don’t think you’re fascinating. He put his clothes on, stepped out of the room.“
  Quotation from:
  Diane Williams: Rhapsody Breeze, in: FINE, FINE, FINE, FINE, FINE (2016), p.660. 

  Online-Vortrag via Zoom

  Seit Mitte der neunziger Jahre bezieht sich Monica Bonvicini mit ihren Arbeiten auf sozio-politische Bedingungen und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft. Ihre Themen entspringen aus einem Interesse für Raum als System – definiert durch materielle und immaterielle Grenzen – in dem gearbeitet, geschaffen, installiert und ausgestellt wird. 
  Die räumliche Installation I Believe the Skin of Things as in that of Women (ein Zitat von Le Corbusier) wurde vor einem größeren Publikum zum ersten Mal auf der 48. Biennale von Venedig 1999, kuratiert von Harald Szeemann, gezeigt. Die betretbare Installation hat die Größe eines Raumes und ist aus Rigipsplatten und Aluminiumrahmen gebaut. Die Wände sind kahl, kaputt, eingeschlagen und zerschnitten, die inneren Wände mit karikaturhaften Bleistiftzeichnungen verziert, begleitet von Zitaten von Architektinnen und Architekturhistorikerinnen zu Themen wie Wohnen, Bauen und Gender. Architektur, Wände, Konstruktion, räumliche Aufteilungen und Beschränkungen erscheinen häufig in Monica Bonvicinis Arbeiten, dabei ist ihre Kunstpraxis mit Humor durchtränkt, direkt und unehrfürchtig. Ihre architektonische Skulptur von 2019 As Walls Keep Shifting ist ein anderes Beispiel dafür, wie Literatur und Sprache aus dem Feld der Architektur eine Struktur für den sozialen, politischen und geschlechterspezifischen Raum schaffen können. Die Arbeiten zeigen, wie Architektur symbolische Ordnungen verkörpert und dabei immer neue Formen von Körperpolitik hervorbringen kann.

• 2019

  Elianna Renner

  2.12.2019 / 18 Uhr

  Elianna Renner, Bremen
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  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Die 1977 in der Schweiz geborene und in Deutschland lebende Künstlerin Elianna Renner arbeitet an der Schnittstelle von (Auto)Biografie und Geschichte. Sie hinterfragt auf ästhetisch-visuelle Weise historische Narrative und deren Auslassungen mit dem Ziel, die hinter dem Vergessenen und Verschwiegenen stehenden Machtverhältnisse sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens stehen dabei immer wieder Geschichten von Frauen*, oft solche, die in den offiziellen Geschichtsschreibungen überhaupt nicht oder nur am Rande vorkommen. Elianna Renner geht es darum, Geschichte(n) als Konstruktion(en) wahrnehmbar werden zu lassen, die sich je nach Erzählerin neu darstellen. Wissenschaftler*innen sehen sich permanent mit der Frage konfrontiert, wie sie mit dem nie zu erfüllenden Wahrheitsanspruch von Geschichte umgehen können. Diesen Wahrheitsanspruch versucht die Künstlerin als illusorisch zu entlarven. Sie imaginiert, setzt neu zusammen, verknüpft Fiktives mit „Realem“. Sie nutzt dazu eine Vielzahl künstlerischer Medien wie Skizzen, Film, Fotografie, Audio, Text und Installation. Mit ihren Werken zeigt sie auf, dass sich nicht nur persönliche Erinnerungsprozesse fragmentarisch vollziehen, sondern auch kulturelles Gedächtnis wie Geschichtsschreibung grundsätzlich (un)vermeidliche Lücken produzieren.
   

• 2019

  Rosa Barba

  3.6.2019 / 20:30 Uhr

  Filmscreening: Subconscious Society (2014) mit Künstleringespräch
  Rosa Barba, Berlin/Bremen
  Setting a Performative Frame
  
  Kommunalkino City 46 - Birkenstraße 1, 28195 Bremen
  
  „Cinema is a dream machine, but now it has become a didactic dream. I am taking this dream and disturbing it through play with cinematic elements in order to go beyond the dream.“ Rosa Barba 2018
  
  Seit 15 Jahren formuliert Rosa Barba ihre antiillusionistische Kritik an Modi und Konventionen des Kinodispositivs nicht nur durch multiperspektivische, installative Strategien der Involvierung und Dynamisierung des betrachtenden Publikums, sondern auch durch das Festhalten an Einzelbildprojektionen. Neben dem Einsatz anscheinend ‚narrationsexterner‘ Elemente wie Paratexte des Films oder die Behandlung des Filmstreifens als ästhetischem und skulpturalem Material steht also auch ihre konzentrierte wie auch Affekte erzeugende Kameraführung im Zentrum ihrer experimentellen kinematografischen Konzepte. Dabei spielt der Raum eine entscheidende Rolle: Entgegen der Erfahrungen des populären und kommerziellen Kinos schlägt Rosa Barba eine anarchische Erkundung und Gestaltung neuer filmischer Räume vor. Dabei geht es um eine Abwendung von konsumierbaren Räumen und abgeschlossenen imaginären Geschichtswelten hin zu Orten, an denen eine spielerische, unvorhersehbare Öffnung dieser Räume möglich wird. Rosa Barba versteht Kino in ihrer Arbeit im architektonischen Sinne und setzt es als ein Instrument ein, mithilfe dessen die raumzeitlichen Dimensionen des Innen- und Außenraums zusammenfallen und über diese hinausweisen.
  
  In Subconscious Society (2014, 40’) montiert die Künstlerin Filmsequenzen verlassener Industriestandorte, etwa die als Science- Fiction anmutende Maunsell-Seefestung in Kent, mit Interieurszenen feierlicher Aktivitäten in der monumentalen und prächtig ausgestatteten Albert Hall in Manchester. Lange Zeit verlassen, ist der imposante Saal erst vor kurzem zum Veranstaltungsort umgebaut worden, der Innenraum überreichlich angefüllt mit einem Sammelsurium an Objekten, Möbeln, Gliederpuppen, Holzstößen. In Voice-Overs kommentieren gewählte Protagonistinnen, Bewohnerinnen unterschiedlichen Alters aus der urbanen Umgebung den historischen Wandel der Hall. Die fragmentierten, beinahe abstrakten Dialoge implizieren eine Assoziationskette des Unbewussten, die wie gefangen scheint in der ewigen Gegenwart ihrer Umgebung. Erst die im Film gezeigten imaginären wie medialen Projektionen der Industrielandschaften eröffnen neue (Möglichkeits-)Räume.
  
  Diese Veranstaltung ist Teil des Semesterschwerpunktes privat +/- öffentlich: neue bildmediale Perspektive (Konzept: Elena Zanichelli).
  Sie findet statt in Zusammenarbeit mit Christine Rüffert und dem City 46 (www.city46.de).

• 2018

  Suse Itzel

  3.12.2018 / 18 Uhr

  Suse Itzel, Köln
  Raum als Akteur und Marionette

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Wohnen und Arbeiten bedingen sich: Suse Itzel zeigt den Zusammenhang zwischen ihren künstlerischen Arbeiten und den verschiedenen (Wohn-)Orten ihres Entstehens auf. Räume geraten in Bewegung, scheinbar sprechend und nicht still, bedeuten sie Inspiration und Plage zugleich und fordern eine permanente Auseinandersetzung ein. Suse Itzels Videoarbeiten bewahren die Auflösungen von Wohnungen und anderen (nach)gebauten Gebilden. Gegenstand, Raum oder Gebäude sind Akteure. Architektur, mit der sich der Mensch eine vertraute Umgebung geschaffen zu haben glaubt, gerät in Unruhe und löst sich aus ihren Fugen. Der Essayfilm „Wir haben so schön geschlafen“ (2018) behandelt erzählerisch spekulativ die Architektur eines Bauhaus-Gebäudes, in dem die Künstlerin vier Jahre ein Atelier hatte. Geschildert wird die Geschichte dieses in Teilen absichtlich zerstörten Schulgebäudes der Hamburger Architektenbrüder Ernst und Wilhelm Langloh.

• 2018

  Anna Luise Schubert und Amelie Wegner

  11.6.2018 / 18 Uhr

  Anna Luise Schubert und Amelie Wegner, Weimar
  »Umzugsgut«. Exil und die Wege der Dinge zwischen Deutschland und Palästina
  
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Das Centre for Documentary Architecture präsentiert das Film- und Forschungsprojekt »Umzugsgut«, das sich mit dem Leben und Werk der jungen Innenarchitektin Rahel Weisbach beschäftigt. Diese begann sich in den späten 1920er Jahren eine erfolgversprechende Karriere aufzubauen. Zu ihrer Kundschaft gehörten verschiedene, oftmals jüdische, Berliner Intellektuelle, die Anfang der 1930er Jahre durch die Verfolgungen des NS-Regimes zur Auswanderung gezwungen waren. Bei Migration ihrer Besitzer*innen ließ Rahel Weisbach ihre Möbel zum Transport umgestalten. Darüber hinaus entwarf sie auch direkt transportfähige Möbel. So verließen ihre Entwürfe Deutschland, während sie selbst nicht die Möglichkeit dazu hatte.
  
  Auf der Suche nach den Möbeln versucht das Projekt, die Spuren der ehemaligen Besitzer*innen zu verfolgen und zeigt damit einen Teil der jüdischen Migrationsgeschichte zwischen Deutschland, Großbritannien und Israel. Möbel und ihr Weg sind dabei ein Zeugnis globaler Verbindungen und politisch-gesellschaftlicher Zusammenhänge.
  Davon ausgehend erfragt der Film die Umstände der zwangsweisen Migration zur Zeit des Nationalsozialismus, bei der es unzählige Vorschriften und Einschränkungen zu beachten galt. Welchen Besitz wollte und konnte man mitnehmen? Welchen Nutzen hatten transportfähige Möbel und wie sahen sie aus? In dem Paradox zwischen der eigentlichen Sesshaftigkeit eines »Möbels« und seiner vermeintlichen »Transportfähigkeit« spiegelt sich die emotionale Zerrissenheit und die existenzielle Unsicherheit der Aus- und Einwanderung.
  

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Unbehaust Wohnen in Forschung und Lehre.

• 2018

  Pia Pollmanns

  14.5.2018 / 18 Uhr

  Pia Pollmanns, Bremen
  Die Wege der Elisa Kosch

  Universität Bremen, SFG 1040
  
  In der künstlerischen Arbeit „Die Wege der Elisa Kosch“ widmet sich Pia Pollmanns ausgehend von den autobiografischen Aufzeichnungen ihrer Großmutter einer vielschichtigen Spurensuche in Polen. Die aufgeschriebenen Erinnerungen der Großmutter, die ihre ersten dreißig Lebensjahre und die Flucht aus Schlesien umfassen, waren für die Künstlerin der Anlass, sich der Gegend, in der ihre Großmutter aufgewachsen ist, mit ihrem fotografischen Blick zu nähern. Während mehrerer Aufenthalte besuchte sie zahlreiche Orte und übersetzte sie in ihre Fotografien, in denen sich die Nahsicht auf ein vergangenes Leben und die Distanz einer heutigen Perspektive überblenden. In ihrem Vortrag zeigt Pia Pollmanns die entstandene Fotoserie und berichtet über ihre Herangehensweise und Arbeitsprozesse.
  
  Im Rahmen der Veranstaltung wird „beobachten“, ein Film über Pia Pollmanns und die „Wege der Elisa Kosch" von Pia Weber gezeigt.
  
  Der Film ist im Forschungsseminar „Vor Ort sprechen: Künstler*innen, Produktionsorte, Verhandlungsräume. Kunst/Stadt/Bremen“ im Master Kunst- und Kulturvermittlung der Universität Bremen im Wintersemester 2017/18 entstanden.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Unbehaust Wohnen in Forschung und Lehre.

• 2018

  Martina Padberg

  5.1.2018 / 18 Uhr

  Martina Padberg, Bonn
  Desperate Housewives?
  Haus und Haushalt im gesellschaftlichen Diskurs und in der Gegenwartskunst
  
  Universität Bremen, SFG 1040 
  
  Haus und Haushalt stehen als typisch ‚weibliches’ Betätigungsfeld für ein Rollenbild, das scheinbar ausgedient hat. Der Begriff ‚Hausfrau’ ist aus dem Sprachgebrauch nahezu verschwunden. Stehen die „Desperate Housewives“, Kunstfiguren der amerikanischen Filmindustrie, also für längst überholte Klischees? Oder gilt diese Analyse nur für eine privilegierte, gebildete, weiße Mittelschicht, wie die britische Feministin Laurie Penny behauptet? Wer erledigt die anfallenden Arbeiten im Haushalt heute? Und: Wie wird diese Tätigkeit in einer ganz auf den ökonomischen Tauschwert basierenden Gesellschaft bewertet? Es geht aber nicht nur darum, wer im Haushalt arbeitet, sondern auch darum, wie sich diese Arbeit gestaltet. Erleichtern die vielen, demnächst digital vernetzten Hilfsmittel tatsächlich Arbeitsprozesse oder zwingen sie zu immer mehr Logistik, Steuerung und Optimierung?
  In der Ausstellung Desperate Housewives? Künstlerinnen räumen auf haben 29 internationale Künstlerinnen diesen umstrittenen Lebens- und Arbeitsplatz kritisch unter die Lupe genommen und in Gemälden, Zeichnungen, Fotografien, Installationen und Videos als ambivalenten Ort zwanghafter Pedanterie oder unkontrollierbarer chaotischer Kräfte, als öden Vollzugsraum des Immergleichen oder als alternativen Freiraum inszeniert. Die Ausstellung war in fünf deutschen Museen zu sehen und wurde von vielen kontroversen Diskussionen begleitet. Martina Padberg, eine der Kuratorinnen, lädt zum nachträglichen Umräumen, Einweichen und Abstauben ein.
  
  Für Dr. Kathrin Heinz zum 50. Geburtstag
  veranstaltet von der Forschungsgruppe wohnen+/-ausstellen und dem Kolloquium Bild-Raum-Subjekt.

• 2017

  Evin Oettingshausen und Henning Bleyl

  27.11.2017 / 18 Uhr

  Evin Oettingshausen und Henning Bleyl, Bremen
  Leerstellen und Geschichtslücken
  
  Universität Bremen, SFG 1040
  
  Möbel und andere Gebrauchsgegenstände tradieren Wissen und Erzählungen. Mit ihnen verbinden sich persönliche und emotionale Bezüge, die meist nur im individuellen und familiären Raum sichtbar und erfahrbar sind. Was bedeutet dies hinsichtlich der Unmengen von Wohnungseinrichtungen, die während des Holocaust zwangsweise ihre Eigentümer_innen wechselten? Für die Überlebenden des Holocaust bedeutet(e) die totale „Verwertung“ jüdischen Eigentums auch das Fehlen jedweder Erinnerungsstücke - für die Nachkommen der „Arisierungs“-Gewinnler_innen hingegen eine Erbschaft, deren Kontexte zumeist familienbiographisch tabuisiert werden.
  Bremen ist mit dieser doppelten Erinnerungslosigkeit in besonderer Weise konfrontiert: Hier, genauer im Hauptsitz der Spedition Kühne+Nagel an der Weser, wurde der Löwenanteil der Profite aus dem Abtransport jüdischen Eigentums aus Westeuropa verbucht. Evin Oettingshausens Entwurf „Leerstellen und Geschichtslücken“ für ein Mahnmal vor dem Firmensitz arbeitet mit dem Fehlen und den Unterbrechungen der Geschichtserzählung, symbolisiert durch leere Schächte und die Schattenrisse geraubter Möbel. 72 Jahre nach dem Ende des Holocaust übernehmen Dinge wie geraubte Möbel die Funktion von Präsenz, von unmittelbarer und emotionaler Zugänglichkeit; sie fungieren in gewisser Weise als „Platzhalter“ ihrer vertriebenen oder ermordeten legitimen Eigentümer_innen. Doch die Implementierung dieses Zusammenhangs in den öffentlichen Raum ist ein spannungsreicher Prozess, wie der Vortrag zeigen wird.

• 2017

  Emese Kazár und Doris Weinberger

  15.5.2017 / 18 Uhr

  Emese Kazár und Doris Weinberger, Bremen
  Minds étrangers
  Erste Phase eines Künstlerinnen-Austauschprojektes zwischen Bremen und Budapest

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Was heißt es, Gastfreundschaft zu pflegen - was heißt es, fremd zu sein? Wie viel Heimat braucht ein Mensch? Wie kann gemeinsam Differenz gelebt werden? Aus diesen Fragen heraus entwarfen und initiierten die Künstlerinnen Emese Kazár und Doris Weinberger ein Austauschprojekt: Kazár lud Weinberger nach Budapest ein, wo sie zwei Monate lang in einer Wohnung lebten und arbeiteten. Was dieses unmittelbare, alltägliche Verhandeln von kulturellen und sozialen Unterschieden, von Erinnerung und Zuhause sein für die eigene künstlerische Arbeit bedeutet, bildet sich in den vor Ort entstandenen Werken ab. In ihrem Vortrag zeigen die beiden Künstlerinnen eine Auswahl dieser Arbeiten; sie berichten über die im Herbst 2016 realisierte erste Phase des Projektes und geben Ausblicke auf seine weitere Entwicklung.

• 2016

  Kornelia Hoffmann

  9.5.2016 / 18 Uhr

  Kornelia Hoffmann, Bremen
  Irgendwo im Raum verankert

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Wohnräume und Raumverhältnisse stehen im Fokus der künstlerischen Praxis von Kornelia Hoffmann. Sie untersucht diese hinsichtlich ihrer emotionalen Bedeutung und Eindrücklichkeit auf das Körperliche, wie z.B. Schwindel, Schwerkraftentzug und Wohlbefinden. Architektur und Lebensräume werden in ihrer Beziehung zu Erinnerungen, Erfahrungen und Traumbildern in verschiedenen Serien und Formaten thematisiert. Ausgangspunkt der Arbeiten sind fotografische Bilder, die sich - ergänzt durch verschiedene Materialien - auch zu räumlichen Installationen und Eingriffen entfalten. Kornelia Hoffmann wird eine Auswahl ihrer Arbeiten vorstellen.

• 2015

  Daniela Comani

  23.11.2015 / 18 Uhr

  Daniela Comani, Berlin
  Ich war’s.
  Selbstinszenierung und Rollentausch

  Universität Bremen, GW 2, B 3850
  
  Seit den 1990er Jahren setzt sich Daniela Comani in ihrer künstlerischen Produktion mit Selbstinszenierung und Rollentausch als repräsentationskritischer Umkehrung herkömmlicher Geschichtsschreibung(en) auseinander. Ihren Bilderfundus entnimmt die Künstlerin aus der Medien- und Alltagswelt. Serialität im Text- bzw. Bildeinsatz ist dabei Programm: Etwa wird in der performativen Fotoserie „Eine glückliche Ehe“ (Buch und Fotoserie, seit 2003) Geschlechtsidentität zu einer qua minimaler Unterschiede bespielten Selbstinszenierung. Comanis geglückte Erzählung mit Szenen aus einer/‚ihrer‘ Ehe besteht aus über sechzig Motiven, die heterosexuell konnotierte Alltagsrituale über zehn Jahre fotografisch festhalten. Ihre Gendereingriffe setzt die Künstlerin in den Serien „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (Buch und Fotoserie, 2008) sowie „My Film History - Daniela Comani’s Top 100 Films“ (2012) fort: Darin verändert sie die Buch- und Filmtitel so, dass männliche bzw. weibliche Protagonist_innen gegeneinander ausgetauscht werden. Die Selbstermächtigung einer patriarchalischen Geschichtsschreibung legt die Künstlerin bereits in ihrer Arbeit „Ich war’s. Tagebuch 1900-1999“ (Buch, Audio- sowie Wandplakatinstallation im öffentlichen Raum, 2002/2011) offen: Hier läuft die Ich-Erzählerin, als Täter und als Opfer, durch die Geschichte des 20. Jahrhunderts. Daniela Comani wird eine Auswahl ihrer Arbeiten aus der letzten Dekade zeigen.
  
  

• 2015

  Florian Wüst, Christiane Keim und Barbara Schrödl

  2.11.2015 / 18 Uhr

  Moderne Architektur und Stadt im Film

  City 46, Birkenstr. 1, 28195 Bremen

  Buchpräsentation
  Christiane Keim, Bremen und Barbara Schrödl, Linz (Hg.)
  Architektur im Film. Korrespondenzen zwischen Film, Architekturgeschichte und Architekturtheorie
  Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie, Bielefeld: transcript 2015

  Seit dem frühen 20. Jahrhundert wird der Film eingesetzt, um Architektur zu dokumentieren, architekturhistorisches Wissen zu vermitteln und neue Erkenntnisse über ästhetische und funktionelle Zusammenhänge des Bauens zu gewinnen. Die Neuerscheinung widmet sich den Wechselwirkungen zwischen Film und architekturhistorischer Theoriebildung, den Beziehungen zwischen innovativen technischen Formaten, deren experimentellem Einsatz sowie der architektonischen Praxis. Schwerpunkte der Beiträge aus Kunst- und Filmwissenschaft, Architekturtheorie und -geschichte sind das Verhältnis zwischen dem neuen Medium Film und dem kinematographisch inspirierten Neuen Bauen in den 1920er Jahren und die Bedeutung der digitalen Medien für die filmische Präsentation von Architektur in der Gegenwart.

  
  DVD Präsentation
  Florian Wüst, Berlin
  Die moderne Stadt. Filmessays zur neuen Urbanität der 1950/60er Jahre
  Hg. Ralph Eue, Florian Wüst, Fridolfing: absolut MEDIEN 2015
  
  Wiederaufbau und Modernisierung der europäischen Großstädte nach 1945 zielten auf bessere Lebensbedingungen für die arbeitende Bevölkerung. Überall fehlte es an Wohnraum. Massenproduktion und Konsumkultur stellten die Menschen und ihre sozialen Beziehungen vor große Veränderungen. Im Medium des Films wurden einerseits die Stadt- und Verkehrsmodelle „von Morgen“ beworben und andererseits der Kritik an der Rationalisierung des Alltags Ausdruck verliehen. Die DVD-Edition umfasst dokumentarische und experimentelle Kurzfilme, die einen einzigartigen historischen Blick auf die Kontroverse um die moderne Stadt eröffnen. Der Berliner Künstler und Filmkurator Florian Wüst präsentiert die folgenden Filme der DVD: „Für einen Platz an der Sonne“ (Rudi Hornecker, 1959), „Die Stadt“ (Herbert Vesely, 1960) und „Bag de ens facader“ (Peter Weiss, 1961).

• 2015

  Oda Projesi

  20.4.2015 / 18 Uhr

  Oda Projesi, Istanbul
  Project in a Room

  Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg

  Oda Projesi is an Istanbul-based artist collective made up of Özge Aꞔikkol, Güneş Savaş and Seꞔil Yersel who founded the project in 2000 by turning an apartment in Galata, a historical urban district in Istanbul which is undergoing a process of gentrification and includes a wide mixture of social classes, into their work space. Since Oda Projesi's first project – which involved Özge Aꞔikkol emptying the room and exhibiting it with George Perec's text “About a Useless Space” – this apartment quickly became a gathering point for other artists, architects, sociologists, musicians, and it became a particularly important space for the gathering of neighbours. Many collaborative projects explored urban politics, not only with regard to public places but also domestic spaces. After being evicted from the apartment during a process of gentrification in 2005, Oda Projesi now has a more mobile status, using different spaces and also different media, such as a local radio station, book, postcards or newspapers.

  Der Abend mit Oda Projesi ist eine gemeinsame Veranstaltung des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen an der Universität Bremen mit dem Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg.

• 2015

  Pia Lanzinger

  26.1.2015 / 18 Uhr

  Pia Lanzinger, Berlin
  Würfeln um Berlin und andere urbane Spiele

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Der Vortrag stellt eine Auswahl von Projekten vor, die sich mit den Wechselwirkungen zwischen globalen Strukturen und lokalen Phänomenen beschäftigen. Dabei werden Raumkonzepte und Strukturen des öffentlichen Raums ebenso wie private Wohnarrangements oder Stadt- und Wohnarchitekturen untersucht. Ein Schwerpunkt liegt auf kollaborativen Projekten im öffentlichen Raum, die sich mit dem aktuellen Wandel des Urbanen auseinandersetzen und ihn zum Gegenstand künstlerischer Analysen und provokativer Interventionen machen.

• 2014

  Patricia Lambertus, Katharina Eck und Astrid Silvia Schönhagen

  3.11.2014 / 14 Uhr

  Buchpräsentation und Vortrag
  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  Buchpräsentation
  Interieur und Bildtapete. Narrative des Wohnens um 1800
  Hg. Katharina Eck, Astrid Silvia Schönhagen, transcript 2014
  
  Bildtapeten im Interieur um 1800 sind an der Herausbildung und Formung einer spezifischen, an bürgerlichen Werten orientierten Wohnkultur maßgeblich beteiligt. Sie entfalten Erzählungen im Wohn- bzw. Innen-Raum, in dem sich Diskurse über Körper, Geschlecht, Ethnizität und Nation mit ästhetischen Idealen verschränken. Solchen Narrativen und Beziehungsgeflechten spürt dieser Band aus interdisziplinärer Perspektive nach.

  Vortrag
  Patricia Lambertus, Bremen
  „Kiss me, Hardy“. Stratigrafien zwischen Kitsch und Gewalt in Bildräumen des Wohnens

  Ausgehend von historischen Panoramatapeten wie der „Schlacht bei Austerlitz“ beschäftigt sich die Künstlerin Patricia Lambertus in ihrem aktuellen Oeuvre mit den Themen Gewalt und Krieg. Hierzu verbindet sie die Bildsprache der Tapetenszenerien mit Elementen der medialen Berichterstattung über politische und gesellschaftliche Konflikte der heutigen Zeit. Gezielt setzt sie zur Steigerung des Spannungsfeldes zwischen Schönheit und Gefahr auch Kitsch aus

  der Alltagskultur ein. So entstehen collagierte Rauminstallationen, die in ihrer Detailfülle den Stellenwert von Raumdekoren sowie die Autonomie von Bildern und Alltagsgegenständen befragen. Gleichzeitig verweisen diese auf die archäologische Methode der Stratigrafie, der Schichtenkunde, mit der Fundhorizonte analysiert und datiert werden können. Um solche Fundhorizonte, die sich in der Verschränkung von Gewaltbildern mit Diskursen um Wohnen, Privatheit und Geschlecht zeigen, kreisen die Arbeiten der Künstlerin.

• 2014

  Moira Zoitl

  7.7.2014 / 18 Uhr

  Moira Zoitl, Berlin
  Eigene Orte

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Die Künstlerin Moira Zoitl stellt in ihrem Vortrag Arbeiten vor, die sich mit unterschiedlichen Aspekten von Reproduktionsarbeit und ihrer räumlichen Dimension auseinandersetzen. Das Projekt „Chat(t)er Gardens/EXCHANGE SQUARE” beschäftigt sich mit den Lebens- und Arbeitsverhältnissen philippinischer Hausarbeiterinnen in Hongkong. Die seit 2002 entstandenen Videos und Installationen fokussieren Fragen der Re-Präsentation und Selbstermächtigung der Frauen, die sich sowohl im Haus ihrer Arbeitgeber_innen als auch im öffentlichen Raum in einer prekären Situation befinden. Im Zentrum der zweiteiligen Videoarbeit „Küchen Torso – von der Reduzierung der Schritte” (2013) steht die Frankfurter Küche der Architektin Margarethe Schütte-Lihotzky, die als Vorbild für die moderne Einbauküche gilt. Die Arbeit referiert auf die Untersuchungen zur Rationalisierung der Hausarbeit Anfang des 20. Jahrhunderts und den darin involvierten weiblichen Körper. In den Videos nimmt eine Performerin die Rolle einer Wissenschaftlerin, einer „Hausfrau” und eines Torsos ein.

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2013

  Astrid Nippoldt

  18.11.2013 / 18 Uhr

  Astrid Nippoldt, Berlin
  „It all comes, I suppose, it all comes of liking honey so much. Oh help!”*

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Die Künstlerin Astrid Nippoldt spürt in ihren Videos und Fotografien spannungsgeladene Orte und Zustände auf. Traum und Albtraum liegen in ihren Werken dicht beieinander, sichere Urteile geraten ins Schwimmen. In der Kopplung von Seh(n)sucht und Gefährdung erweist sie sich als Bildromantikerin, die gleichermaßen perfektionistisch wie emotional fasziniert nach den Momenten sucht, an denen die rationale Verfügbarkeit über das Bild erlischt. Seit geraumer Zeit beschäftigt sich Astrid Nippoldt mit Wohlstandsphänomenen und der Ambivalenz von Verführung und Beklemmung, wie sie sich insbesondere im Kontext des Wohnens zeigen. Zuletzt untersuchte sie dazu eine Planstadt in den Sümpfen Floridas und einen Apartmentturm in Peking. Im Vortrag stellt Astrid Nippoldt ausgewählte Beispiele ihrer intermedialen künstlerischen Praxis vor.
  
  *aus “Winnie-the-Pooh“, A.A. Milne, 1926

  Der Vortrag gehört zum Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2013

  Antje Schiffers

  10.6.2013 / 18 Uhr

  Antje Schiffers, Berlin
  Sie zeichnet alle Blumen

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Antje Schiffers ist Blumenzeichnerin, Wandermaler-in und Werkskünstlerin. Sie ist Rollenerfinderin und Dienstleisterin. Sie betreibt mit Unternehmensbera­tern und mit Bäuerinnen und Bauern in Europa Tausch­geschäfte – ein Gemälde gegen eine Beratung des „Un­ternehmens Antje Schiffers“, ein Gemälde von ihrem Hof gegen ein Video, in dem die Landwirte ihre Arbeit darstellen. Sie füllt über ein Jahr lang mit 200 Mitproduzent/innen eine „Vorratskammer“ mit Essen, Getränken und Themen und bewirtet daraus ein Festival. Sie entwickelt die „Vechtewaren“: In der Grafschaft Bentheim entstehen Maiskombis, Kornkombis, Kartof­feljanker oder Kartoffelkäferkinderkombis, ein ganzes Dorf pflanzt Flachs für Ohner Leinen. In ihrem Vortrag wird sie von ihren künstlerischen Vorgehensweisen und Verhandlungen berichten.

  Der Vortrag gehört zur Schwerpunkt Haushaltungen-Ökonomien-Wohnen.

• 2012

  Maike Christadler

  10.12.2012 / 18 Uhr

  Maike Christadler, Basel
  Die Zeichnung als Masterplan: über Verquickungen von Handschrift und Kopfarbeit

  Universität Bremen, GW2, B 3770

  Der Schweizer Künstler Urs Graf (ca. 1480-1529) ist vor allem für seine Zeichnungen bekannt, die in vielfältiger Weise Bezug auf seine eigenen Erfahrungen als Reisläufer in den oberitalienischen Kriegen des beginnenden 16. Jahrhunderts nehmen. Diese Bilder sind immer wieder als Wiedergabe dessen beschrieben worden, was Urs Graf gesehen und erlebt habe, Zeugnisse zugleich von historischen und biographischen Situationen. In diesem Diskurs

  gewinnen die Zeichnungen eine doppelte Authentizität: sie dokumentieren und bestätigen ein geschichtliches Ereignis - als direkt ‚vor Ort‘ entstanden - und sie sind zugleich Formationen des disegno, das als Manifestation der idea eng mit Vorstellungen von künstlerischer Kreativität verknüpft ist. Der Vortrag widmet sich der Frage, wie und wieso im kunsthistorischen Diskurs gerade Zeichnungen zu Medien gemacht werden, die künstlerische Präsenz generieren und Authentizitätsvorstellungen transportieren. Dazu werden Überlegungen zur Handschrift des Künstlers mit dem Arbeiten verschiedener Köpfe korreliert.

• 2012

  Kathrin Heinz

  16.7.2012 / 18 Uhr

  Kathrin Heinz, Bremen
  Kandinsky sehen und schreiben. Über biografische Anordnungen und mächtige Paarungen

  Universität Bremen, GW 2, B 3850

  Der Vortrag widmet sich der Künstlerfigur Wassily Kandinsky, insbesondere seinen Selbstpositionierungen und Selbstzeugnissen sowie dem Umgang der Kunstgeschichte mit den vom Künstler entworfenen Bildern und Images. Anhand vermeintlicher diskreter Eingriffe und Arrangements werden Verhandlungen künstlerischer und kunstgeschichtlicher ˏKennerschaft´, das Ringen um Deutungshoheiten, Autorschaft, Autorität und Kanonbildungen, in den Blick genommen. Es geht um eine kritische Reflexion künstlerischer und kunstgeschichtlicher Erzählmuster, zugleich um eine Perspektivierung kunstgeschichtlichen Schreibens in Auseinandersetzung mit mythischen Praktiken.

• 2012

  Viktoria Schmidt-Linsenhoff

  18.6.2012 / 18 Uhr

  Viktoria Schmidt-Linsenhoff, Trier
  Der Hof in Dakar. Politische Ästhetik in der Postkolonie

  Universität Bremen, GW2, B 3850
  
  1974 wurde ein ehemaliger Restaurant-Hof im Zentrum von Dakar zum Treffpunkt der Künstlergruppe Leboratoire Agit-Art. Die Gruppe setzte der akademischen Staatskunst des ersten Präsidenten der Unabhängigkeit, L.S. Senghor (1960–80) eine autonome Avantgarde entgegen. Der Ort diente als Bühne und Galerie, Requisitenkammer und Werkstatt, Kino- und Vortragssaal. Irgendwann wurde der Hof zum Wohnatelier von Issa Samb, dem theoretischen und organisatorischen Führer der Gruppe. Der Hof ist bis heute ein unbeschränkt öffentlicher Raum, offenes Archiv und prozessuales Kunstwerk, an dessen Ästhetik die tagtägliche Hausarbeit des Blätter-Kehrens ebenso viel Anteil hat, wie die Kreativität des Zufalls und der Natur.

  Der Vortrag stellt die Frage nach der politischen Bedeutung des syn-ästhetischen Regimes in dem Hof. Was bedeutet etwa die Gleichbehandlung der unterschiedlichsten Dinge und Sujets, von Bild und Schrift, afrikanischen und europäischen, islamischen und christlichen Traditionen, Popularkultur und hermetischer Poesie?

  Zuvor wurde der Film Der Hof von Dieter Reifarth und Viktoria Schmidt-Linsenhoff um 16.00 Uhr im gleichen Raum gezeigt.

  Der Film zeigt den Hof von Joe Ouakam in Dakar, Senegal: Atelier und Gesamtkunstwerk, seit 1974 Treffpunkt und lebendes Archiv der Künstlergruppe Laboratoire Agit-Art. Es geht um die filmische Übersetzung einer gattungsübergreifenden Experimentalkunst: Installation und Performance, Theorie und Poesie, Malerei und die Eloquenz der Dinge.

  Zeitzeugen und Weggefährten kommentieren aus unterschiedlichen Perspektiven den Ort, den Künstler-Mythos Joe Ouakam, die Geschichte von Laboratoire Agit-Art, das Musée Dynamique, L.S. Senghors Kulturpolitik der Négritude seit der Unabhängigkeit. Der Film dokumentiert eine tagtäglich geleistete, künstlerische Arbeit, die nicht dem Markt verpflichtet ist.

• 2011

  Silke Büttner

  12.12.2011 / 13:35 Uhr

  Silke Büttner, Hamburg
  Eugen_ia und die Falte

  Universität Bremen, GW2, B 3850

  Ausgehend von der Idee, dass der sichtbare menschliche Körper die Inkarnation eines bestimmten Seinsstils ist und auf Wissensordnungen und Machtverhältnissen basiert, werden in dem Vortrag Körper-Bilder des 12. Jahrhunderts im Hinblick auf den Sichtbarkeitsstil im Europa jener Zeit befragt. Welche Aufschlüsse bieten die Visualisierungen eines weiblichen Abtes und eines Effeminatus und die von Engeln und Dämonen, von Rittern, Sarazenen und Fabelwesen über die Form der Körperlichkeit, über die Beschaffenheit von Selbst und Nicht-Selbst und über die Sicherung gesellschaftlicher Ordnung?

• 2011

  Insa Härtel

  16.5.2011 / 18 Uhr

  Insa Härtel, Bremen
  Tracey Emin: Kunst – Triumph – Sexualität

  Universität Bremen, GW2, Raum 3770

  Tracey Emin hat sich mit ‚Bekenntnis‘-Kunst wie Everyone I have ever slept with 1963-1995 einen Namen gemacht und es bis zum „Professor of Confessional Art“ gebracht. In diesem Vortrag soll es um die Arbeiten Why I never became a dancer (1995) und Riding for a Fall (1999) gehen, in denen wiederholt Lebensläufe, Körperbilder und mythische Narrative fusionieren. Die zeitlich vorausliegende Arbeit erzählt von einigermaßen wahllosen jugendlich-sexuellen Kontakten Emins in ihrer Heimatstadt Margate, einer Demütigung bei einem Tanzwettbewerb sowie von Aufbruch und finalem ‚Triumph‘. Riding for a Fall realisiert gleichsam eine ,Rückkehr‘ nach Art eines Cowgirls. Die Referentin interessiert sich vor allem für die libidinösen Verwicklungen in diesem Spiel, denn: Sexualität wird hier nicht nur inhaltlich thematisiert, sondern auch in der künstlerischen Darbietungsform.

  

• 2025

  Robert Bauernfeind

  19.6.2025 / 18 Uhr

  Robert Bauernfeind (Kunsthistoriker, Universität Augsburg) 
  Groteske Präparate. Tiergebilde der Frühen Neuzeit und ihre Räume 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2025

  Bettina Henzler

  30.1.2025 / 18 Uhr

  Bettina Henzler (Filmwissenschaftlerin, Köln)
  Anverwandlungen an das Tier. Zum mimetischen Verhältnis von Natur und Mensch im Kindheitsfilm

  Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  Apian (Aladin Borioli)

  5.12.2024 / 18 Uhr

  Apian (Aladin Borioli) (Visueller Anthropologe, Schweiz)
  A Ministry of Bees

  Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  Antonia Ulrich

  4.7.2024 / 18 Uhr

  Antonia Ulrich (Philosophin, Kunsthistorikerin und Designwissenschaftlerin, Potsdam/Hannover)
  Habitatbäume

   Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  André Krebber

  6.6.2024 / 18 Uhr

  André Krebber (Kulturwissenschaftler, Kassel)
  »My Octopus Teacher«: Vom Lernen anders in der Welt zu sein

  Online-Vortrag via Zoom

• 2024

  Stephan Zandt

  14.2.2024 / 18 Uhr

  Stephan Zandt (Kultur- und Medienhistoriker, Weimar)
  Der Bär im Kinderzimmer. Kindheitsmilieus und -medien um 1900

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Anne Hölck

  7.12.2023 / 18 Uhr

  Anne Hölck (Szenografin, Berlin)
  Multispecies Sceno- graphies – L’Hippopotame

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Theresa Stankoweit  

  9.11.2023 / 18 Uhr

  Theresa Stankoweit (Kunsthistorikerin, Hamburg)
  Das tierliche Habitat als politischer Raum. Naturkundliche Dioramen um 1900 

  Online Vortrag via Zoom

• 2023

  Julia Breittruck

  6.7.2023 / 18 Uhr

  Julia Breittruck (Historikerin, FernUniversität Hagen)
  Salontier Vogel. Geselligkeit von Menschen und Vögeln in der Frühen Neuzeit

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Effrosyni Kontogeorgou

  1.6.2023 / 18 Uhr

  Effrosyni Kontogeorgou (Künstlerin, Bremen)
  Nephelokokkygia/ Wolkenkuckucksheim. Von Vögeln kuratierte Zwischenräume

  Online-Vortrag via Zoom

• 2023

  Felix Remter

  9.2.2023 / 18 Uhr

  Felix Remter (Umweltanthropologe, München)
  Die posthumanistische Stadt. Streifzüge und Intraventionen. 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2022

  Hörner/Antlfinger

  8.12.2022 / 18 Uhr

  Hörner/Antlfinger (Künstler*innen, Kunsthochschule für Medien Köln)
  A Dollhouse for Dinosaurs. Einbrüche ins Wohnen 

  Online-Vortrag via Zoom

• 2022

  Christina Katharina May

  14.7.2022 / 18 Uhr

  Christina Katharina May (Kunsthistorikerin und Kuratorin, Halle an der Saale)
  Fliegen und Flüchten - Volieren in der Moderne als bewegte Habitate

  Online-Veranstaltung via Zoom

• 2022

  Jörn Köhler

  19.5.2022 / 18 Uhr

  Jörn Köhler (Kurator Zoologie - Rezente Wirbeltiere, Naturgeschichte, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt)
  Historie und Bedeutung der zoologischen Diorahmen im Landesmuseum Darmstadt

  Online-Vortrag via Zoom

• 2022

  Karl Schulze-Hagen

  19.1.2022 / 18 Uhr

  Karl Schulze-Hagen (Ornithologe, Mönchengladbach)
  Die Vogel-WG: Forscheralltag in einer nicht-alltäglichen Mietwohnung um 1920

  Online-Vortrag via Zoom

• 2021

  Thomas E. Hauck

  18.11.2021 / 18 Uhr

  Thomas E. Hauck (Landschaftsarchitekt, Technische Universität Wien)
  Animal-Aided Design

  Online-Vortrag via Zoom

• 2021

  Christina Ertl-Shirley

  8.7.2021 / 18 Uhr

  Knisternde Kopffüßer, komponierende Bohrkäfer und grummelndes Moos.
  Ein Gespräch mit der Künstlerin und Kuratorin Christina Ertl-Shirley (Berlin) über die künstlerische Erforschung der Lebenswelten von Argonauta, Bärtierchen und Holzwürmern 

  Online-Veranstaltung via Zoom

• 2021

  Kerstin Pannhorst

  10.6.2021 / 18 Uhr

  Kerstin Pannhorst (Wissenschaftshistorikerin, Berlin)
  ,Winged insects in all the daintiness of actual life’: Schmetterlingsschuppen auf Papier und Seide in Japan um 1900.

  Online-Vortrag via Zoom

• 2021

  bn+BRINANOVARA

  27.5.2021 / 18 Uhr

  Artist Talk mit bn+BRINANOVARA (Mailand) 
  anlässlich der Ausstellung „Rendez-vous de chasse“ im Projektraum XPINKY BERLIN 
  (in englischer Sprache)

  Online-Veranstaltung via Zoom

Die Forschungswerkstatt ist eine Veranstaltung der Forschungsgruppe wohnen+/−ausstellen, die regelmäßig stattfindet. Die Forschungswerkstätten dienen einem vertieften wissenschaftlichen Austausch zu für das Forschungsfeld relevanten Themen. Die Forschungswerkstätten unterstützen die Profilierung laufender Forschungsarbeiten; sie sind Teil der Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses. Gefördert werden Prozesse gemeinsamen Forschens, forschenden Lernens und Studierens. Die Forschungswerkstätten sind öffentliche Veranstaltungen, sie finden während des Semesters statt und sind auch für Studierende am IKFK offen. Neben den Mitgliedern der Forschungsgruppe wohnen+/−ausstellen werden Wissenschaftler*innen und Künstler*innen zu Vorträgen und Diskussionen eingeladen.

• 2025

  Innen*Architektur. Geschlechterkonstellationen im Bild/Raum

  27.6.2025 / 10 Uhr

  Innen*Architektur. Geschlechterkonstellationen im Bild/Raum
  7. Forschungswerkstatt

  Architektenkammer der Freien Hansestadt Bremen, Geeren 41/43, 28195 Bremen 

  Die Forschungswerkstatt widmet sich dem Verhältnis von Wohnen und Geschlecht in Kunst und Architektur sowie den konstitutiv damit verbundenen ästhetischen und medialen Strategien und Politiken. Welche Vorstellungen, Ordnungsprinzipien und Bedingungen bestimmen architektonisches und (wohn-)bauliches Denken und Handeln? Inwiefern prägen vergeschlechtlichte Narrative die kanonischen Erzählungen der Architekturgeschichte – wie lassen sich diese wiederum dekonstruieren? Wie gestaltet sich eine emanzipatorische Raumpraxis historisch wie gegenwärtig in Bezug auf Geschlechtergerechtigkeit, -vielfalt und Teilhabe? Welche Anforderungen ergeben sich aus einer zeitgemäßen queer-/feministischen Perspektive?
  Die 7. Forschungswerkstatt untersucht und diskutiert verschiedene vergeschlechtlichte Implikationen von Innen*Architektur und die Rolle von Architekt*innen und Künstler*innen im Kontext kritischer Raumpraxis. 

  PROGRAMM

  Kathrin Heinz
  Begrüßung und Einführung
  
  Christiane Keim
  Charlotte Perriand auf LC 4. Das Bild der Designerin und die Blickregimes der Moderne (in den 1920er/1930er Jahren)
  
  Jorun Jensen
  Der Architekt denkt, die Hausfrau lenkt? (Visuelle) Diskurse zwischen Individual- und Zentralhaushalt im Neuen Bauen 
  
  Sonja Sikora
  Farbe für alle? Innenarchitektur und Geschlechterkonzepte zwischen Stil und Stereotyp um 1900 
  
  Elena Zanichelli
  In die Höhe getrieben. Zur Vergeschlechtlichung der Architektur in der feministischen Montage

  Rosanna Umbach
  qu[e]er gebaut – feministische Raumpraxis in Kunst und Architektur 
  
  Julienne Philipp, Franziska Rauh, Larissa Rausch
  „Making something from nothing“ – Sammeln, Bauen und Ausstellen in/von Tressa Prisbrey’s Bottle Village (1956/2024)
  
  Leonie Mühlegger
  Bilderbuchstädte. Helen Rosenaus The Ideal City (1959) als gelesene feministische Architektur
  
  +/-
  
  Eine Veranstaltung des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik der Universität Bremen mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender. 
  
  Die Veranstaltung findet im Rahmen des WOMEN IN ARCHITECTURE FESTIVAL 2025 statt.
  Bundesweit präsentieren vom 19. bis 29. Juni mehr als 200 Akteur*innen 265 Projekte für mehr Sichtbarkeit von Frauen in der Baukultur. Das gesamte WIA-Festivalprogramm mit allen Terminen, Veranstaltungen, Akteur*innen und Orten ist auf der Website http://www.wia-festival.de veröffentlicht. Vom 19. bis 29. Juni 2025 finden bundesweit insgesamt 265 Events zur Sichtbarmachung von Frauen in Architektur, Innenarchitektur, Stadt- und Freiraumplanung sowie Bau- und Ingenieurbaukunst statt. Das Spektrum der Veranstaltungsformate reicht von Filmen, Vorträgen, Führungen über Ausstellungen und Konferenzen bis hin zu interaktiven Workshops.
  Das Festivalprogramm für Bremen findet sich sowohl auf der Website http://www.wia-festival.de als auch auf der Website der Architektenkammer Bremen http://www.akhb.de/wia
  Sofern nicht anders angegeben, ist der Eintritt zu den Veranstaltungen kostenlos.
  
  Das WIA-Festival Bremen wird gemeinsam von den folgenden Institutionen ausgerichtet:
  
  Architektenkammer der Freien Hansestadt Bremen
  Architects for Future Bremen
  BREBAU GmbH Wohnungsgesellschaft Bremen
  Bremer Zentrum für Baukultur
  Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA im Lande Bremen
  City 46 / Kommunalkino
  FOPA Feministische Organisation Planerinnen und Architektinnen, Bremen
  GEWOBA Aktiengesellschaft Wohnen und Bauen
  Hochschule Bremen, Fakultät Architektur, Bauen und Umwelt, School of Architecture Bremen
  Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Universität Bremen
  Senatorin für Bau, Mobilität und Stadtentwicklung der Freien Hansestadt Bremen
   

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• 2022

  RückBlicke: Visuelle Um_Ordnungen von Körpern und Räumen

  4.2.2022 / 10 Uhr

  RückBlicke: Visuelle Um_Ordnungen von Körpern und Räumen
  6. Forschungswerkstatt
  
  Online-Veranstaltung via Zoom
  
  Wer schaut wen (und was) an und wer (oder was) blickt zurück? Wie sind Blickkonstellationen eingebunden in räumliche AnOrdnungen und die darin vernetzten Machtstrukturen? Welche EinBlicke ins Wohnen und dem darin verhandelten (Zusammen-)Leben gewähren verschiedene mediale Formate? Wie gestalten diese ästhetischen Strukturen Modi des Zeigens und An_Schauens? Inwiefern produzieren Ausstellungen bestimmte Raumkonfigurationen, in denen sich Blicke überkreuzen und Körper in Bewegung geraten? An welchen (Körper-)Grenzen verschwimmen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, wer ist drinnen, wer bleibt draußen? 
  Die 6. Forschungswerkstatt beobachtet Phänomene des RückBlickens als visuelle AnOrdnung und (historische) Beobachtung. Die Beiträge nähern sich Prozessen der UmOrdnung von Körpern und Räumen aus verschiedenen Blickrichtungen.

  PROGRAMM

  Kathrin Heinz und Elena Zanichelli
  Begrüßung und Einführung

  Rosanna Umbach 
  Wohnen will gelernt sein. Von Pädagogisierung und Protestinterieur.
  Bildlektüren zwischen den Zeit(schrift)en. Schöner Wohnen (1970–1979) und Zeit Magazin (2021).

  Christiane Keim und Astrid Silvia Schönhagen
  Wohnliche Habitate. Perspektiven auf das Ausstellen mensch-tierlicher Cohabitation

  Amelie Ochs
  Stillleben der Konsumkultur.
  Kunsthistorische Beobachtungen zur Sachfotografie am Beginn des 20. Jahrhunderts

  Mira Anneli Naß
  Strategische Un_Sichtbarkeiten. Counter-Surveillance in der zeitgenössischen Kunst

  Nadja T. Siemer
  RückBlicke in (die) Gegenwart.
  Zeitlichkeiten in fotografischen Arbeiten von Yuki Kihara

  Linda Valerie Ewert
  Looking back im Grassi Museum für Völkerkunde Leipzig:
  Gegenwartskunst aus Kinshasa bekommt die kuratorische Carte Blanche

  Abschlussdiskussion

• 2017

  (Sich-) In-Beziehung-Setzen: Wohndinge und Körperlichkeiten

  26.1.2017 / 10 Uhr

  (Sich-) In-Beziehung-Setzen: Wohndinge und Körperlichkeiten
  5. Forschungswerkstatt
  
  Gästehaus der Universität Bremen, Teerhof 58, 28199 Bremen
  
  Wie lassen sich Beziehungen, die im Denken über das Wohnen und gleichermaßen im Wohnhandeln entstehen, geordnet und umgeordnet werden, beschreiben? In welchen Formen treten Beziehungen zwischen Subjekten, Räumen und Dingen auf, in/mit welchen Medien werden sie gezeigt und vermittelt? Welche Rolle kommt Körperlichkeiten und Geschlechtervorstellungen innerhalb der Prozesse des (Sich-) In-Beziehung-Setzens zu? Die 5. Forschungswerkstatt richtet ihren Fokus auf Beziehungsstrukturen und Objektverhältnisse und wie diese Wohnen hervorbringen und vorführen. Die Beiträge nähern sich der Komplexität von Wohn-Beziehungen sowohl über Verhandlungen von Körperfragen, Hygiene und Hausarbeit wie über mediale Inszenierungen von Wohnmodellen in Zeitschriften und Online-Formaten.

  PROGRAMM
  
  Irene Nierhaus
  Begrüßung
  
  Kathrin Heinz
  Einführung
  
  Elena Zanichelli
  Unboxing, Haul – und die improvisierten Anderen: Räumliche Umordnungen in Online-Videoformaten
  
  Rosanna Umbach
  Küchen_Körper – Die Vergeschlechtlichung des technisierten Interieurs der Haus/Arbeit im „Schöner Wohnen“-Magazin der 1970er Jahre
  
  Kathrin Heinz
  Beziehungsweise im Sitzen
  
  Mona Schieren
  Körper- und Dingkonstellationen in asianistischen (Wohn-)Raumkonzepten
  
  Katharina Eck
  Der Schreibtisch als Mannequin: Möbel-Körper im ,showroom‘ zwischen Text und Bild des „Journal des Luxus und der Moden“
  
  Anna-Katharina Riedel
  Beziehungsaufbau in „Schöner Wohnen“: Vom „Es-sich-gemütlich-machen“ und „Die-freie-Wahl-haben“
  
  Moderation: Astrid Silvia Schönhagen

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• 2015

  gewohnt|ungewohnt. Analysen und Spiegelungen in kunstwissenschaftlichen Forschungsprozessen

  15.1.2015 / 09 Uhr

  gewohnt|ungewohnt. Analysen und Spiegelungen in kunstwissenschaftlichen Forschungsprozessen
  4. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen, SFG, Raum 3070

  Die Reflexion über Voraussetzungen unseres Denkens und methodologische Standpunkte ist elementarer Bestandteil wissenschaftlichen, transdisziplinären Arbeitens. Worauf zielt das eigene Lesen, Analysieren und Schreiben? Welche Methoden, Theorien und Forschungsansätze bilden das eigene konzeptuelle Feld? Wo artikulieren sich Widersprüche und (Be-)Grenzungen, wie lassen sie sich produktiv machen?
  Im Sinne eines ‚Denklabors‘ befragt die 4. Werkstatt des Forschungsfeldes wohnen+/–ausstellen die Situierung des Forschungssubjekts in seinen (Selbst-)Reflexionen, Arbeitsweisen und Praxen. Anliegen ist eine kritische Haltung im Hinblick auf die Konstruiertheit des eigenen Denkens, seine Motivation, seinen experimentellen Antrieb und sein Begehren.

  PROGRAMM

  Begrüßung durch die Leiterinnen des Forschungsfeldes wohnen +/- ausstellen
  Irene Nierhaus und Kathrin Heinz

  Katharina Eck
  Pendeln zwischen Wort und Bild: und was ich schreibe blickt mich an? …

  Kathrin Heinz
  Löchrige Decken: Wissensbildung am Objekt

  Heidi Helmhold
  Winterrock und Kamin. Vom Inner Space und Outer Space im Wohnforschen

  Mia Unverzagt
  genäht - gestopft + zugefügt. Flickwerk in Gedanken, Gefühlen und Bildern

  Irene Nierhaus
  Zeichenflaute: Zeichen-Kontext-Leser_in

  Johanna Hartmann
  Ein Bild als Konzepttext. Medialisierungen des Wohnens lesen mit Richard Hamilton

  Mona Schieren
  Von Textbildern, Denkfiguren und archipelischem Denken

  Christiane Keim
  Die Kunst, über Architektur zu schreiben

  Silke Bangert
  „Kunst muss hängen“. Wer spricht wann, wie über was und wie spreche ich darüber?

  Astrid Silvia Schönhagen
  On display im Wohn-Display: Der ethnografische Blick im Spannungsfeld von Wohnen, Ausstellen und Zu-Sehen-Geben

  Abschlussdiskussion

  Moderation:
  Astrid Silvia Schönhagen

  +/-

  Organisation und weitere Informationen:
  Astrid Silvia Schönhagen

• 2013

  Ding-Ich-Ding. Gegenstände und Subjektivierungsprozesse

  25.4.2013 / 11:50 Uhr

  Ding-Ich-Ding. Gegenstände und Subjektivierungsprozesse
  3. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen, GW 2,  Raum: B2860

  PROGRAMM

  Irene Nierhaus, Kathrin Heinz
  Einführung

  Christiane Keim
  What we collect. Dinge und Artefakte in den Ausstellungsinstallationen Alison und Peter Smithsons in den 1950er Jahren

  Brigitte Härtel
  In den Dingen liegen. Otto Dix’ "Reclining Woman on a Leopard Skin" (1927) und Richard Müllers "Liegende mit grünem Sonnenschirm" (1925)

  Johanna Hartmann
  Bilder von Dingen. Zu Visualisierungsstrategien des „Guten“ in der Deutschen Warenkunde, 1955-1961

  Theres Rohde
  Von aufgeschlagenen Lektüren und vergessenen Teetassen – Auf den Spuren der „Wohnlichkeits-Attrappen“ in Ratgebern, Warenbüchern und Bau-Ausstellungen

  Carina Bahmann
  Geschmacksache(n). Überlegungen zu Gudrun Königs „Die Fabrikation der Sichtbarkeit: Konsum und Kultur um 1900“ (2011)

  Katharina Eck
  Sich gut platzieren: Tapetenräume, Einrichtungsdinge und die Potenzierung der Imagination am Beispiel des Ovalen Saals in Bad Doberan und des Eisenacher Kartausgarten

  Viola Rühse
  Siegfried Kracauers Wahrnehmung der Dinge

  Angelika Bartl
  Ent-/Materialisierungen? Subjektivierung und Privatheit im Postfordismus

  Silke Bangert
  Subjektivierungsprozesse im Werk von Andrea Fraser. Zwischen Serviceleistung und Dingcharakter

  Abschluss und Ausblick

  Die Forschungswerkstatt ist eine Veranstaltung der Forschungsgruppe wohnen+/-ausstellen im Jahresschwerpunkt Haushaltungen – Ökonomien – Wohnen.

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  Organisation und weitere Informationen:
  Angelika Bartl

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• 2012

  wohnen +- Körperlichkeit +/- Sexualität +/- ausstellen

  16.-17.2.2012 11:45 Uhr

  wohnen +- Körperlichkeit +/- Sexualität +/- ausstellen
  2. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen

  PROGRAMM

  Donnerstag, 16. Februar 2012, 10–19 Uhr, GW 2, B 2860
  Freitag, 17. Februar 2012, 9.30–14 Uhr, SFG, 1420

  Johanna Hartmann
  Sehend werden. Verknüpfungslinien von Wohnen und Ausstellen in der BRD der 1950er Jahre

  Irene Nierhaus
  Korpus: Wohnen und Körperlichkeit

  Christian Neumann
  Couch Settings- Untersuchung von Möbelanordnungen und ihre Funktion im psychoanalytischen Behandlungszimmer

  Christiane Keim
  Der Pavillon – ein Ort des Begehrens?

  Kathrin Heinz
  Mannsbilder im Atelier. Künstlerische Körperlichkeit im Einsatz

  Silke Bangert
  Der Künstler_innenkörper im Fokus. Andrea Frasers „Official Welcome“

  Angelika Bartl
  Spurensuche. Dimensionen des Privaten bei Laura Horelli

  Insa Härtel
  Doppelter Boden? Zum Phänomen Britney Spears

• 2010

  wohnen +/- ausstellen

  6.5.2010 / 11:45 Uhr

  wohnen +/- ausstellen
  1. Forschungswerkstatt

  Universität Bremen
  
  Am 06. Mai wurde die erste ganztägige Forschungswerkstatt veranstaltet, bei der die Mitglieder der Forschungsgruppe Bezüge ihrer Projekte zum Themenfeld wohnen +- ausstellen vorstellten und diskutierten.

  PROGRAMM

  Irene Nierhaus
  wohnen +/- ausstellen. Einführung
  
  Johanna Hartmann
  Wohnungen ohne Dach, Wohnungen hinter Glas und Mini- Wohnungen in Kisten- Formen des Ausstellens von Wohnraum
  
  Christiane Keim
  New (Out)-Looks: Die Case Study Houses (USA, 1940er bis 1960er Jahre) als mediale Ereignisse
  
  Annette Urban
  Kulissen – und Modellbau: Inszeniertes Wohnen in der zeitgenössischen Kunst
  
  Annette Geiger
  Die Geschmackslehre der Leere / Dinge und Undinge im Wohnraum und in der Kunstbetrachtung (Vom Biedermeier zum Loft-Living, von Goethe zu Judd)
  
  Brigitte Härtel
  Imaginationen von idealer Weiblichkeit gebunden an die Innenraumdarstellungen
  
  Ninja Kaupa
  Wohn- und Geschlechtermodelle für berufstätige Alleinstehende in Bremen in den 1950er und 1960er Jahren
  
  Alexia Pooth
  Die Materialisierung von Räumen am Ort: das Studio C. Holmead Phillips in München
  
  Kathrin Heinz
  KAN/DIN/SKY anzeigen – Künstler ausstellen
  
  Silke Bangert
  Die Präsentation eines Diskursraums: Selbstkonstituierung durch Kunst/ Kunst als Teil des privaten Lebens, des Wohnens... Andrea Fraser und ihre Ausstellung Eine Gesellschaft des Geschmacks (Kunstverein München: 20. Jan.–07. März 1993)

Forschungssalons sind ein besonderes Format des MSI und des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen. Publikationen aus dem Bestand der Studienbibliothek werden zu spezifischen inhaltlichen Schwerpunkten zusammengestellt, aus der Studienbibliothek ausgelagert und in anderen Räumen und Ausstellungen für Lektüren und Recherchen bereitgestellt. Ziel ist es mit dem Salon einen Raum der Kommunikation und der Vermittlung zu schaffen, der Forschung auf diese Weise zugänglich macht und ermöglicht, versammeltes Wissen zu teilen.

• 2022

  Forschungssalon Architektur / Feminismus

  14.10.2022-12.3.2023 11:45 Uhr

  im Rahmen des Ausstellungsprojekts Architektur für alle? Emanzipatorische Bewegungen in Planung und Raum im Wilhelm-Wagenfeld-Haus, Bremen, 14. Oktober 2022 bis 12. März 2023, Kooperation mit dem b.zb Bremer Zentrum für Baukultur.

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  Vortrag mit Workshop
  Elke Krasny, Wien
  Architektur und Sorgetragen: An einem anderen Architekturverständnis arbeiten
  
  Wilhelm Wagenfeld Haus, Am Wall 209, 28195 Bremen

  Was hat Architektur mit Sorgetragen zu tun? Warum ist Architektur als kritische Infrastruktur zu begreifen? Wie kann Architektur der Aufgabe nachkommen, die Infrastruk-turen zur Verfügung zu stellen, die alltägliches Sorgetragen möglich machen und unterstützen? Diese Standortbestimmung von Architektur in Zeiten von pandemischer Katastrophe und Klimakrise fragt danach, wie Architektur auf einem zutiefst verwundeten Planeten zu einer Praxis des infrastrukturellen Sorgetragens werden kann. 
  Ein anderes Verständnis von Architektur als Praxis des Sorgetragens verlangt nach anderen Zugängen im Architekturstudium und in der öffentlichen Auseinandersetzung mit Architektur. Diese Bildungsarbeit kann entscheidend dazu beitragen, ein Bewusstsein dafür zu entwickeln, dass Architektur mit Verantwortung trägt für die gebauten Verhältnisse, die soziale und ökologische Gerechtigkeit oder Ungerechtigkeit mitbestimmen. In diesem Vortrag wird argumentiert, dass es darum geht, kollektiv das Bewusstsein für die infrastrukturellen Bedingungen zu schärfen, die das Leben Einzelner wie des Planeten als Ganzes betreffen. 

  Elke Krasny ist Professorin an der Akademie der bildenden Künste Wien. Als Kulturtheoretikerin, Stadtforscherin und Kuratorin arbeitet sie zu emanzipatorischen und transformativen Praxen in Architektur, Urbanismus und zeitgenössischer Kunst mit Fokus auf sozialen und ökologischen Dimensionen von Care. Gemeinsam mit Angelika Fitz hat sie Critical Care. Architecture and Urbanism for a Broken Planetherausgegeben (MIT Press, 2019). Ihr nächstes Buch widmet sich Fragen von Care unter pandemischen Bedin-gungen: Living with an Infected Planet. Covid 19, Feminism and the Global Frontline of Care (transcript). 

  Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender / Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen an der Universität Bremen mit dem Bremer Zentrum für Baukultur (b.zb). Sie findet im Rahmen der b.zb-Ausstellung „Architektur für Alle?! Emanzipatorische Bewegungen in Planung und Raum“ im Wilhelm Wagenfeld Haus statt. 

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• 2021

  Forschungssalon wohnen³

  5.12.2021-3.7.2022 19 Uhr

  im Rahmen der Ausstellung wohnen³ bezahlbar. besser. bauen. Architektonische Lösungen und künstlerische Interventionen im Hafenmuseum Speicher XI Bremen.

  Ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseum Speicher XI Bremen, des b.zb Bremer Zentrum für Baukultur und des MSI/Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen.

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• 2019

  Forschungssalon Bauhäuslerinnen

  23.-25.8.2019 19 Uhr

  im Rahmen von Güterbahnhof (GB) OPEN 2019 Never mind the Bauhaus – Here comes the Güterbahnhof! am Güterbahnhof Bremen Areal für Kunst und Kultur.

  http://www.gb-open.de/

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Tätigkeiten am MSI und im Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen umfassen intensive Auseinandersetzungen mit künstlerischen Produktionen und Gestaltungsprozessen sowie deren Zeigepraxen bezogen auf die wechselseitige Bedingtheit von wohnen+/–ausstellen.

Forschungsbildend ist dabei einerseits die Analyse von Ausstellungen und Vermittlungspraktiken und andererseits die theoriegeleitete Konzipierung von und Kooperation mit Ausstellungsprojekten und damit verschränkt die Initiierung und Reflexion dieses Handlungsraums.

• 2025

  WOHNEN MIT KLASSE

  4.-20.7.2025 20 Uhr

  WOHNEN MIT KLASSE
  Lotte Agger, Silke Nowak, Alice Hauck & Laila Wiens, Franzi Bauer

  Galerie Herold, Güterbahnhof Bremen – Areal für Kunst und Kultur
  Beim Handelsmuseum 9, 28195 Bremen
  
  Eröffnung: Freitag, 4. Juli, 20 Uhr +/- Finissage: Sonntag, 20. Juli 15 – 18 Uhr 
  
  Wohnen und Klasse bedingen sich wechselseitig. Ökonomische, kulturelle und soziale Ungleichheiten zeigen sich im Wohnen besonders deutlich. Angesichts aktueller Debatten um Gentrifizierung, Vergesellschaftung und eine ‚Wiederkehr‘ der Wohnungs- wie der Klassenfrage, will die Ausstellung das Wohnen als klassenpolitischen Schauplatz in den Fokus rücken. Die Künstlerinnen Lotte Agger, Silke Nowak, Alice Hauck und Laila Wiens stellen widerständige Wohnverhältnisse aktuellen Gentrifizierungsprozessen gegenüber, formulieren Fragen nach den Zusammenhängen von Armut und (ephemerer) Architektur und diskutieren so das Verhältnis von unsteten Wohnsituationen und gesellschaftlicher Ungleichheit. In der Galerie Herold treffen sie auf die Arbeit Kleister Pt. 2 der Gestalterin Franzi Bauer, die gemeinsam mit Studierenden der Universität Bremen klassismuskritische Fragen im Ausstellungskontext entwickelt.
  
  Kuratorinnen: Amelie Ochs, Rosanna Umbach
   
  Eine Ausstellung des Forschungsfeldes wohnen+/-ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen in Zusammenarbeit mit der Galerie Herold. Gefördert durch den Senator für Kultur Bremen.
   
  ÖFFNUNGSZEITEN
  Do.: 15 — 20 Uhr, Freitag 11 — 14 Uhr &
  15 — 18 Uhr, So.: 15 — 18 Uhr und nach Vereinbarung.

  PROGRAMM 

  4. JULI, 20 UHR
  Eröffnung

  8. JULI, 18 UHR
  Kurvertvortrag mit Silke Nowak (Berlin)
  Klassenfragen in Kunsträumen

  20. JULI, 15 - 18 UHR
  Finissage mit einer Lesung von Leona Koldehoff

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• 2024

  KISTE BITTE STEHEN LASSEN

  21.6.-23.7.2024 18 Uhr

  KISTE BITTE STEHEN LASSEN!
  ODER: VON DEN DINGEN, DIE ÜBRIGBLEIBEN, ENTSORGT UND VERWORFEN WERDEN
  Gleishalle, Güterbahnhof Bremen, Areal für Kunst und Kultur

  Ausstellungsprojekt des Forschungsseminars Ästhetiken des Un/Reinen im Wohnen, Master Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft, Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik in Kooperation mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Universität Bremen

  Wer stellt was raus? Wer nimmt es mit? Was lassen wir stehen? Was ist der Lauf der Dinge? Was gilt als schmutzig? Was ist Müll und für wen? Wer sortiert was ein? Welche Geschichten erzählen die Gegenstände?Die Zu-Verschenken-Kiste ist ein fester Bestandteil des Bremer Stadtbildes. In ihr befinden sich Kleidung, Tassen, Teller, Spielzeug, Bücher und alles, was mal benutzt und dann nicht mehr gebraucht wurde. Statt im Müll zu landen, können die Dinge so neue Besitzer*innen bekommen. Was als wertvoll/nutzlos und als rein/unrein beurteilt wird, ist kulturell bedingt (Mary Douglas). Die Auf- und Abwertung von Dingen findet ununterbrochen statt und trägt mit zur Aufrechterhaltung der gesellschaftlichen Ordnung bei. 

  In den in der Ausstellung gezeigten Projektarbeiten nähern sich die Studierenden des Masterstudiengangs Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft mit unterschiedlichen künstlerisch-forschenden Herangehensweisen dem Umgang mit den Dingen an. Dem Vorschlag einer "Schmutzigen Theorie" (Hélène Frichot) folgend verstehen sich die Studierenden als Sammler*innen von aussortierten Dingen. Dabei eröffnet gerade der Blick auf das Weggeworfene, Überflüssige, Dreckige die Möglichkeit, sich kritisch mit gesellschaftlichen Strukturen und Normierungen auseinanderzusetzen. 

  Die Ausstellung ist im Rahmen des Seminars Ästhetiken des Un/Reinen im Wohnen. Von den Dingen, die übrigbleiben, entsorgt und verworfen werden unter Leitung von Dr. Kathrin Heinz entstanden. 

  Beteiligte:
  Fynn Assent, Júlia Balla, Anna Blahaut, Lia Brinkmann, Laurin Cordes, Annika Erhard, Lisa Gronau, Jakob Reeg, Anna Schubert, Pauline Schweser, Ayse Tekin, Friederike von Westernhagen, Alana Wilhelm, Tanja Zafronskaia

  PROGRAMM 

  21. JUNI, 18 UHR
  ERÖFFNUNG UND VORSTELLUNG DER PROJEKTE

  22. JUNI, 14-20 UHR
  15 UHR RUNDGANG

  23. JUNI, 14-20 UHR
  15 UHR RUNDGANG
  16-18 UHR COLLAGE WORKSHOP (MIT JÚLIA BALLA)
  AB 18 UHR SUCHEN DINGE AUS UNSERER KISTE EIN NEUES ZUHAUSE

  Mit freundlicher Unterstützung von: Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Beirat Mitte, Güterbahnhof Bremen - Areal für Kunst und Kultur.

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• 2021

  WOHNEN³ bezahlbar. besser. bauen.

  5.12.2021-3.7.2022

  WOHNEN³ BEZAHLBAR. BESSER. BAUEN. ARCHITEKTONISCHE LÖSUNGEN UND KÜNSTLERISCHE INTERVENTIONEN
  Hafenmuseum Speicher XI Bremen

  Ein Ausstellungsprojekt des Hafenmuseum Speicher XI Bremen, des b.zb Bremer Zentrum für Baukultur und des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender/Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen im Hafenmuseum Speicher XI Bremen

  Beteiligte Künstler*innen:
  Felix Dreesen, Bremen
  Folke Köbberling, Braunschweig
  Jule Körperich und KLANK, Bremen
  Daniela Reina Téllez, Bremen

  Kurator*innen:
  Dr. Kathrin Heinz (Leiterin MSI/ Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen)
  Kim Langer (Hafenmuseum Speicher XI Bremen)
  Jörn Schaper (b.zb Bremer Zentrum für Baukultur)
  Anne Schweisfurth (Hafenmuseum Speicher XI Bremen)
  Prof. Dr. Christian von Wissel (b.zb Bremer Zent- rum für Baukultur, School of Architecture der Hochschule Bremen)

  ARCHITEKTUR

  Aktuelle Entwicklungen auf dem Wohnungsmarkt zeigen die zunehmende soziale Spaltung unserer Gesellschaft. Steigende Mieten und ein an Renditen orientierter Wohnungsmarkt machen es immer mehr Menschen unmöglich, gut und bezahlbar in der Stadt zu wohnen.

  Das Ausstellungsprojekt greift die Debatten um die sozialen und politischen Zusammenhänge gegenwärtiger Wohn- und Städtebauplanungen auf und zeigt, wie Architektur auf diese Problemlagen reagieren kann. Lösungen für die Errichtung von bezahlbarem, gutem Wohnraum erstrecken sich von partizipativen Planungsprozessen über neue Modelle des Zusammenlebens bis hin zu flexiblen Grundrissen und kreativen Aus- und Umbaustrategien. Diese und weitere Möglichkeiten werden in der Ausstellung anhand von regionalen, überregionalen und internationalen, modellhaften Wohngebäuden präsentiert. Anschaulich wird, mit welchen architektonischen Eingriffen Wohnen erschwinglicher, nachhaltiger und sozialer realisiert werden kann.

  Die ausgewählten Bauprojekte basieren auf der Publikation Bezahlbar. Gut. Wohnen. Strategien für erschwinglichen Wohnraum (hg. von Hans Dömer, Klaus Drexler und Joachim Schultz-Granberg, 2016) und werden für die Ausstellung im Hafenmuseum Speicher XI um drei Beispiele aus Bremen und Bremerhaven erweitert. 

  KUNST

  Künstlerische Positionen, die sich mit grundlegenden Fragen des Wohnens auseinandersetzen, sind ein zweiter Schwerpunkt der Ausstellung. Mit ihnen eröffnet sich ein diskursiver Raum, der zum Nachdenken über Wohnbedürfnisse, Standards, das Verhältnis der Einzelnen zur Gemeinschaft und zukünftiges urbanes Leben einlädt.

  Felix Dreesen schärft mit seinen Arbeiten die Wahrnehmung für gegenwärtige Transformationsprozesse im Stadtraum. In der Ausstellung zeigt er wechselnde De/Platzierungen, mit denen er verschiedene Objekte in die Ausstellung verlegt. Über diesen Weg werden urbane Verflechtungen, Stadtgeschichten, Referenzen zu städtischem Wandel und Kommentare zu Wohnumfeldern und -situationen geschaffen und sichtbar.

  Folke Köbberling befasst sich mit der Frage: Wie und woraus bauen wir unsere Gebäude? Durch zwei für die Ausstellung gebaute Musterwände wird der Umgang mit Baumaterial und der Verbrauch von Ressourcen kritisch bearbeitet: Gegenübergestellt werden in der Installation Bemusterungsproben aus dem Nachlass eines Architekturbüros und so genanntes Abfallmaterial: lehmhaltiger Erdaushub, Rohwolle, gebrauchte Thermopenfenster.

  Die Trickfilmerin Jule Körperich trifft auf das Bremer MusikAktionsEnsemble KLANK. In ihrem gemeinsamen Projekt Ausziehn beschäftigen sie sich mit Besitzverhältnissen von Wohnraum. Die musikalische Einrichtung von KLANK konterkariert und umspielt den Film über einen Auszug aus einer menschenleeren Miniaturwohnung. Film und Vertonung intervenieren visuell und akustisch in den Raum.

  Daniela Reina Téllez erkundet mit ihren Zeichnungen, Bewegungen und Gesten im Raum die Frage:
  Was ist ein Zuhause? Aus einer dekolonialen Perspektive nimmt sie den architektonischen Plan als Grundmaterial ihrer Erforschung, um ihre Wohnräume der letzten 30 Jahre zu dokumentieren und lädt die Betrachter:innen ein, dadurch ein neues Verständnis vom Raum, Architektur und Wohnen zu erlangen.

  VERANSTALTUNGEN UND VERMITTLUNG

  Zur Ausstellung fanden zahlreiche Veranstaltungen (Vorträge, Podiumsdiskussion) und ein mannigfaltiges Vermittlungsprogramm (Familiensonntage, Schuloffensive) sowie Führungen statt.

  Folgende Vortragende und Podiumsteilnehmer*innen waren beteiligt:
  Klaus Dömer, Architekt, Münster, Einführung Eröffnung
  Niloufar Tajeri, Architektin, Berlin/Braunschweig
  Prof. i.R. Dr. Irene Nierhaus, Kunstwissenschaftlerin, Wien/Bremen
  Kassandra Löffler, Architekturforscherin, Weimar
  Prof. Folke Köbberling, Künstlerin, Berlin/Braunschweig
  Prof. Dr. Gabu Heindl, Architektin, Nürnberg/Wien
  Prof. Dr. Lisa Vollmer, Urbanistin, Berlin/Weimar
  Gabriele Nießen, Staatsrätin für Stadtentwicklung und Wohnungsbau, Bremen 
  
  Forschungssalon wohnen³
  Während der Ausstellungszeit hat das Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender einen Forschungssalon mit Literatur zum Thema in den Räumen des b.zb Bremer Zentrum für Baukultur eingerichtet.
  
  Transfer Forschung/Lehre
  Darüber hinaus wurde das Ausstellungsproejkt in die Lehre eingebunden. Dr. Kathrin Heinz hat im MA Kunstwissenschaft und Filmwissenschaft ein Forschungsseminar zum Thema StadtRaumBewohnen. Kunst, Architektur, Theorie, Vermittlung im Wintersemester 2021/22 durchgeführt. Anknüpfend an die Ausstellung wurde Wohnen aus kunst- und kulturwissenschaftlicher Perspektive in den Blick genommen. Ein Bestandteil des Seminars war die Auseinandersetzung mit den künstlerischen Positionen der Ausstellung. Es fanden in diesem Rahmen Künstler*innengespräche mit Jule Körperich und KLANK, mit Felix Dreesen und Daniela Reina-Téllez statt.

  Auch Rosanna Umbach hat im Sommersemester 2022 die Ausstellung als Ausgangspunkt für ihr BA-Seminar Wohn/Raum/Politiken - Architektonische Aufbrüche, künstlerische Interventionen, widerständige Praxen gewählt.

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• 2021

  RENDEZ-VOUS DE CHASSE

  21.2.-20.6.2021

  RENDEZ-VOUS DE CHASSE
  XPINKY Berlin

  Ausstellung zum Thema Jagd & Interieur, mit Werken von bn+BRINANOVARA, Patricia Lambertus & Carolin Ott.

  Kurator*innen:

  Astrid Silvia Schönhagen und Isabella Sedeka im Rahmen des Forschungsprojekts c/o HABITAT TIER im Projektraum XPINKY Berlin.

  Die Ausstellung war eine Kooperation des Projektraums XPINKY Berlin mit dem Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen, Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft - Kunstpädagogik und Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen

  In Jagdzimmern inszeniert sich der Mensch als Bezwinger der wilden, tierlichen Natur. Ob Hirsch- und Eberjagden auf mittelalterlichen Tapisserien, gemalte Wandbespannungen mit exotischen Raubtierkämpfen oder kunstvoll arrangierte Stillleben mit erlegtem Federvieh – im Laufe der Jahrhunderte hat fast jede erdenkliche Tierart Einzug ins Interieur gehalten. Nirgends wird der Triumph über das erlegte Tier allerdings derart in Szene gesetzt wie im Trophäenzimmer. Hier wird das tote Tier Teil der wohnlichen Einrichtung der Lebenden, der präparierte Tierkörper zum Souvenir der erfolgreichen Jagd. Die ausgestopften, mit Glasaugen versehenen Trophäen künden von der Naturverbundenheit der Waidmänner und -frauen, erzeugen gleichzeitig aber ein heimelig-unheimliches Ambiente.

  Die Ausstellung nimmt dieses ambivalente Verhältnis von Naturaneignung und -verbundenheit im Innenraum zum Ausgangspunkt, um die Zurichtung und Ästhetisierung von Tier und Natur in unterschiedlichen räumlichen Settings und/oder Szenografien der Jagd zu befragen. Sie reflektiert dabei auch die Bedeutung des Jagdzimmers als gesellschaftlich kodierter Repräsentations- und Illusionsraum.

  Im Sinne eines in den Galerieraum verlegten „Rendez-vous de chasse“ (Jagdtreffens) laden Patricia Lambertus (1970, D), Carolin Ott (1994, D) und das Künstlerduo bn+BRINANOVARA (*1993/94, IT) dazu ein, sich diesen Themen aus unterschiedlichen Blickwinkeln anzunähern.

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• 2016

  À LA RECHERCHE: HERMINE DAVID

  17.9.2016-22.1.2017

  À LA RECHERCHE: HERMINE DAVID
  Städtische Galerie Delmenhorst

  Kuratorinnen:
  Dr. Annett Reckert (Leiterin der Städtischen Galerie Delmenhorst)
  Aneta Palenga (Absolventin des Masterstudiengangs Kunst- und Kulturvermittlung an der Universität Bremen)

  Die Ausstellung À la Recherche: Hermine David, die in der Städtischen Galerie Delmenhorst von September 2016 bis Januar 2017 gezeigt wurde, folgte mit 100 Exponaten den Spuren der 1886 geborenen französischen Künstlerin, die mit der Pariser Bohème nach 1900 in engem Kontakt stand. Die Ausstellung zeichnete die Biografie der Protagonistin nach und setzte sich kritisch mit den Rezeptionsmustern auseinander, die für die Wahrnehmung Davids und die anderer Künstlerinnen ihrer Zeit bis heute kennzeichnend geblieben sind. Anhand von Arbeiten aus den Gebieten Malerei, Aquarell, Zeichnung, Grafik und Buchillustration wurde die breitgefächerte künstlerische Produktion Davids vorgestellt. Archivmaterialien, Fotografien und einzelne publizierte Texte sowie Werke ihrer Kolleginnen (Jules Pascin, Sigrid Hjertén u.a.) ergänzten die Schau und machten die Kontexte sichtbar, die Leben und Kunst Davids beeinflussten und mitbestimmten.

  In Kooperation mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender und dem Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik an der Universität Bremen.

  Die Kooperation umfasste die Durchführung des Seminars À la recherche du Hermine David. Künstlerinnen und Avantgarde um 1900, das im Sommersemester 2016 im BA Kunst–Medien–Ästhetische Bildung stattfand (Seminarleiter*innen: Dr. habil. Christiane Keim, Dr. Annett Reckert).

  Des Weiteren engagierten sich die BA-Studierenden während der Ausstellung im Rahmen des Begleitprogramms, so hat z.B. eine Studentin für den Freundeskreis des Museums eine Reise nach Paris organisiert, auch wurden Konzepte für Rundgänge von Studierenden erarbeitet und mit Besucher*innen erfolgreich durchgeführt.

  Der Katalog À la recherche: Hermine David, hg. von Aneta Palenga und Dr. Annett Reckert ist 2018 erschienen, u.a. mit Beiträgen von Dr. habil. Christiane Keim sowie von den Studentinnen Gesa-Marie Böhme, Insa Melzer und Victoria von Döllen, die an dem Seminar À la recherche du Hermine David. Künstlerinnen und Avantgarde um 1900 teilgenommen haben.

• 2015

  DAZWISCHENTRETEN

  6.6.-10.7.2015

  DAZWISCHENTRETEN
  Künstlerhaus Bremen

  Ein gemeinsames Ausstellungsprojekt des Künstlerhaus Bremen und des Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender, Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen, Universität Bremen im Künstlerhaus Bremen

  Künstler*innen: Biba Bell, Jeanne Faust, Kornelia Hoffmann, Annika Kahrs & Gerrit Frohne-Brinkmann, Franziska Keller, LIFE SPORT, Lucas Odahara, Daniela Reina Téllez, Matthias Ruthenberg, Watanee Siripattananuntakul, Mia Unverzagt, Doris Weinberger, Noriko Yamamoto

  Kurator*innen:
  Fanny Gonella, Künstlerische Leiterin, Künstlerhaus Bremen
  Christian Heinz, Gestalter, bueroheinz
  Dr. Kathrin Heinz, Leiterin Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender, Forschungsfeld
  wohnen +/−ausstellen
  Mona Schieren, Kunstwissenschaftlerin, Hochschule für Künste Bremen 

  Dazwischentreten ist gewollt. Im Dazwischentreten, im Eintreten, Hinein- und Hinausgehen geschieht eine hauseingreifende Unterbrechung, die das Künstlerhaus Bremen als programmatischen und tradierten Schauplatz künstlerischer Produktion, eingerichtet und formiert um seine Ateliers, in den Blick nimmt. Das Thema bildet den Ausgangspunkt der Ausstellung, die durch und um die Ateliers mäandert. Das Künstlerhaus operiert als Modell und Aufenthalt ästhetischer Befragungen: Vermeintlich an der Schwelle, die gewissermaßen in Bewegung gebracht werden soll und die sich zwischen Innen- und Außenräumlichkeiten, zwischen Drinnen- und Draußen-Sein permanent öffnet und schließt, will das Projekt einen Denkraum entwerfen, mit dem die Bedingungen von Kunsttun und -sehen untersucht werden. Es geht um Zeigeordnungen, Arbeitskonstellationen und Raumsituationen. Nicht nur einzelne Künstlerateliers, sondern auch Durchgangsräume, Treppenhäuser und das Gastatelier werden bespielt.

  Das Gastatelier hat innerhalb des Hauses eine besondere Stellung, es ist Arbeits- und temporärer Wohnraum für Künstler*innen und steht sinnbildlich für das transitorische, auch das provisorische Bewohnen und Häuslichwerden in globaler Residenz. Beteiligt sind Künstler*innen, die im Haus arbeiten, die bereits zu Gast im Haus waren und die in anderen Städten und Ländern leben und tätig sind. Sie haben für diesen Anlass Interventionen, Performances und partizipatorische Projekte konzipiert, die die Produktionsbedingungen von Kunst reflektieren. Durch die Beteiligung des Publikums oder durch künstlerische Umarbeitungen entwickeln sich einige Werke über die Ausstellungsdauer im Prozess weiter. Das Haus wird als Versuchsanordnung begriffen: Im Erschließen und Ausschließen, im Passieren und Stillstellen von Räumlichkeiten soll ein Haus-Arbeiten an Schwellensituationen zwischen Raumverhältnissen und Raumverhalten künstlerisch erforscht und beobachtet werden, welches die Grenzen zwischen Arbeits- und Ausstellungsraum zur Diskussion stellt.

  Die Ausstellung fand statt in Verbindung mit der Internationalen Tagung Wohn/Raum/Denken. Politiken des Häuslichen in Kunst, Architektur und visueller Kultur. Für Irene Nierhaus zum 60. Geburtstag, veranstaltet vom Forschungsfeld wohnen+/-ausstellen in der Kooperation des Instituts für Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik mit dem Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender an der Universität Bremen am 10./11.Juli 2015

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